Sintunado ang member ko! ( Choral Strategy # 1 )
Bilang isang choirmaster na naglilingkod sa simbahan, naranasan ko na may biglang lalapit sa akin at sasabihin nya , pwede po bang sumali sa choir nyo ? siempre matutuwa ako dahil madadagdagan nanaman ang mga members ko yehey!!! Pagdating ng actual na audition , unang nota pa lamang yaks! Sintunado na! siguro ang iba sa inyo ay makakarelate sa akin, sa simbahan medyo madalang ang mga members na sasali sa iyo na magagaling na agad, as a choirmaster you need to develop their voices, bihira lang ung member na pagdating ng audition e mapapa- wow ka kaagad, bueno this is my principle as a choirmaster in the church , I am very much willing to teach you, pagtyatyagaan kita , basta willing ka ring matuto para maglingkod sa ating Panginoon!! Amen!! Pero bakit ba my sintunado? Kaya may sintunado ay dahil hindi naririnig ng tama ng singer ung pitch at kung hindi nya naririnig ng tama ang pitch hindi nya rin ito masusundan, in other words kung sintunado ang member mo you need to develop muna ung hearing ability nya sa pitch.So Ray anu gagawin ng isang choirmaster para ma itono nya ang boses ng kanyang sintunadong member? This is my method, hope it will help you.
Una , Vocalization – napakadaming magandang naitutulong ang vocalization, ang isa sa magandang naitutulong nito ay idevelop ang hearing ability ng isang singer , pagnarinig ng singer ang isang pitch sa piano kailangan makanta nya agad ito ng tama, pakantahin mo sya ng mga simple vocalization , A good singer is a good listener.
Pangalawa , The Habit of singing – Ask your member na maging habit nya ung pagkanta , halimbawa habang gumagawa sya sa bahay , naglilinis , naglalaba etc. maging habit nya na kumanta ng mga favorite songs nya.
Pangatlo , The Habit of listening – Ask your member na makinig ng mga kantang favorite nya , after makinig, pwede nya ring sabayan ng kanta ung music.
Sana nakatulong po ang simpleng estratehiyang ito.
Salamat sa pagbasa!
Maligayang pagawit!
Ray Santos
Gusto kong ituro ang tono nyo… ( Choral strategy # 2 )
Para sa mga bagong choirmasters at bagong choir members , I want to share my own method on how to teach a particular tune , so for example ung traditional na ginagawa ng mga choirmasters tuturuan nya muna ung soprano tapos alto tapos tenor tapos bass so for example tuturuan ko muna ang soprano para mas maging effective ang pagtuturo nating mga choirmasters nais kong ibahagi sa inyo ang mga sumusunod na steps.
Una , iparinig muna ng choirmaster ang tono , kantahin ng choirmaster ang particular musical phrase na gustong ituro , pwedeng iparinig ito ng mga tatlong beses kung ang mga members ay mga new singers.
Pangalawa , tugtugin ang tono na gusto mong ituro, this time dapat sabayan na ito ng iyong mga singers sabayan nila ito gamit ang lyrics na hhhhmmmmm (close mouth) bakit? Para mas maging accurate ang pagkuha nila ng tono, kung ang lyrics na gagamitin nila ay hhhmmm mas maririnig nila ang tono na tinutugtog ng choirmaster at maririnig din nila ang kanilang sarili.
Pangatlo , pagnasusundan na nila ng mabuti ang tono , this time sabayan na nila ang kanta with the proper lyrics.
This tips are very basic but it is very effective lalo na sa mga bagong singers
Salamat sa pagbasa!
Maligayang pagawit!
Ang dalawang uri ng mang aawit ( Choral Strategy # 3 )
Noong ako’y nag- aaral pa lamang kumanta , nabangit sa akin ng aking guro na may dalawang uri ng singer o mang – aawit at nais ko sanang ibahagi sa inyo ang bagay na ito at pagkatapos nyong basahin ito malay nyo may bagay tayong matutunan.
Ang unang klase ng singer ay tawagin nating emotional singer ,kaya emotional singer ay dahil kapag kumakanta ang mang aawit na ito ay punong puno ng damdamin, napapaganda nya ang kanyang awit sa pamamagitan ng kanyang emosyon, naniniwala ako sa kasabihan na ito “feel the song and the voice will follow “ ibig sabihin pwedeng mapaganda ng iyong emosyon ang iyong pagkanta, my mga kakilala ba kayong mga singers na wala namang formal training sa voice pero magaling kumanta?bakit sila magandang kumanta ?maraming factor at ang isa sa mga factor na ito ay dahil na- fi feel nilang mabuti ung kanta.
Ang pangalawang uri ng singer ay tawagin nating Technical singer , ito ang klase ng singer na pagnarinig mo e mapapa – wow ka talaga sa galing! Bakit dahil alam ng singer na ito ang kanyang technique hindi lang sya nagbabase sa nararamdaman nya kundi mas nagtitiwala sya sa kanyang technique , high notes? madali lang sa kanya dahil merun syang technique, long phrase walang wala sa kanya yan dahil magaling din ang breathing technique nya.
Mga minamahal kong mga kapatid sa musika for me we need to be balance , we must know our vocal techniques well and we need to feel the song also.
Salamat sa pagbasa!
Maligayang pagawit!
The two good characteristic of a vocalization. ( Choral Strategy # 4 )
Sa aking mga unang blog nadiscuss ko ang kahalagahan ng vocalization allow me to review you minamahal kong mga readers, mahalaga ang vocalization dahil;
Una, ang vocalization ay warm up , kung ang ating mga atleta bago sumabak sa laban nila o sa laro nila e nagwawarm up ganun din ang singer ngwawarm up din ng boses para mabanat ang boses specially if you are a tenor or soprano , You need to warm up your voice sa mga high notes .
Pangalawa, vocalization is a habit forming , sa vocalization nadedevelope ang teknik ng isang singer , kung anu ang nakasanayan nyang teknik habang buhay nya ng gagawin un at ito ang finoform na habit ng vocalization ung teknik , ang kailangan lang ng mga choirmaster ay ipaliwanag kung para saan ang vocalization na un? Anu ang gamit ng vocalization na un ?Sa ganitong paraan nalalaman ng singer kung paanong teknik ang gagawin nila .
Pangatlo, vocalization can help to improve your range , kaya ng vocalization na pagandahin ang high notes mo kung ikaw ay soprano o tenor at kaya nya ding pagandahin ang low notes mo kung ikaw naman ay alto or bass.
Hayaan nyu naman akong i- present sa inyo ang dalawang magandang characteristics ng vocalization.
Kapag may pinagawa tayong vocalization sa ating choir make it sure na tayo ay may
1. Purpose – ang isang magandang vocalization ay dapat may purpose bakit natin pinapagawa ang isang vocalization ? pamparelax ba ng facial muscle yang vocalization na yan? Pam paganda ba ng diction ang vocalization na yan and so on… a good vocalization must have a purpose and we need to explain that to our members para alam nila kung anung pwedeng ma improve sa kanila with that particular vocalization.
2. Vocal Technique – This is the chance of the group na makakuha ng technique from you choirmasters, and I think this is very important , halimbawa merung isang particular vocalization, you need to explain first the purpose para saan ang exercise na pinagagawa mo, second you need to explain paano nila ito gagawin ibubuka ba nila ang bibig nila ng husto , placement ba? paano ang breathing? at dito na papasok ang technique.
Sana nakatulong sa inyo ang simpleng choral strategy na ito
Hanggang sa susunod .
Ray Santos
The two kinds of singer in the Choir ( Choral Strategy #5 )
Habang isinusulat ko ang blog na ito naalala ko ang isa kong kaibigan , isa rin syang choirmaster, para sa kanya mas sigurado daw sya na tutunog ang kada section ng isang choir kung merun syang poste sa kada section , pagsinabing poste ito daw ay isa o dalawang tao na magdadala sa isang section kung baga, sa kanya susunod lahat ng ka – section nya dahil alam na alam nya ang tono . Mga minamahal kong mga choirmasters at choir members para sa akin mali ang ganitong kaugalian , dapat sikapin natin na ang lahat ng members natin ay alam ang kanilang tono. Halimbawa, sa hindi inaasahang pangyayari hindi naka- attend ang iyong poste anu na ang mangyayari sa section na kinabibilangan ni Mr. O Mrs. Poste? Tsak kagulo ang section na iyon, may dalawang uri ng mangaawit ang isang choir,
Una , Tawagin natin sya na si Pala – Asa – Ang ganitong uri ng mangaawit e hindi kayang magsolo, pagnawala na si mr. O mrs. Poste e tsak mawawala na sa tono ang singer na ito. May mga PALA-ASA na maganda ang boses pero hindi nila magamit ang ganda ng boses nila dahil hindi nila alam ang tono, ang gusto lang nila e sumunod ng sumunod sa mga nakakaalam ng tono.
Pangalawa, Tawagin natin sya na Poste – Ang mangaawit na ito ang nagdadala sa kanyang section , mabilis ang pick-up ni Poste sa tono, tatlong beses mo lang iparinig sa kanya ang tono alam nya na agad ito. Bukod sa mabilis ang pick –up ni Poste sya ay may matinding focus din sa tono nya hindi sya basta basta nawawala sa tono kahit magisa lang sya sa section nya.
Mga minamahal kong mga choir members , ask ko lang anung klaseng singer ka? number 1 or number 2? if you are number 1 you need to work hard, try to record ang tono sa cellphone mo pagdating sa bahay paulit ulitin mo, hanggang sa makuha mo. If you are the second kind of singer , help your co- members hindi dahil alam mo na ung tono, sasabihin mo sa loob mo bahala kayo! Tawagin mo sa isang tabi ang mga ka – section mo tapos kumanta kayo ng sabay sabay as simple as that.
Sana nakatulong sa inyo ang simpleng choral strategies na ito.
Maligayang pag- awit!
Ray Santos
How to do the O sound? ( Choral Strategy # 6 )
Para sa akin , bilang isang choirmaster napakahalaga ng O sound, specially my music is more on church
music, and I want to share my own little way on how you will teach the “O sound” to your group.
Una , pwede mo itong ituro by physical way , just ask them na pagkumakanta sila ang bibig ay dapat
naka “O shape” simple as that … and when you do this, you will notice na makakaproduce sila ng O
sound.
Pangalawa , pwede mo itong ituro by psychological way , narinig ko dati sa aking voice teacher noon ,
“sing in your mind too” sabi nya kung gusto mo ng O sound then you think that you are going to produce
an O sound think of round objects like the wheel , like the ball etc., gusto mo ng magaan na boses ? E di
isipin mo na pagkanta mo e magaan na boses ang palalabasin mo…mind is so powerful ! When you sing
don’t just sing , sing in your mind also.
Pangatlo, pwede mo itong ituro ng Physical and Psychological way , shape your lips and think of the O
sound very powerful! At 1st its hard to do pero pag nasanay ka na sa ganitong technique it will be very
easy for you.
Sana nakatulong sa inyo ang simpleng choral strategies na ito.
Maligayang pag- awit!
Ray Santos
Bilang isang choirmaster na naglilingkod sa simbahan, naranasan ko na may biglang lalapit sa akin at sasabihin nya , pwede po bang sumali sa choir nyo ? siempre matutuwa ako dahil madadagdagan nanaman ang mga members ko yehey!!! Pagdating ng actual na audition , unang nota pa lamang yaks! Sintunado na! siguro ang iba sa inyo ay makakarelate sa akin, sa simbahan medyo madalang ang mga members na sasali sa iyo na magagaling na agad, as a choirmaster you need to develop their voices, bihira lang ung member na pagdating ng audition e mapapa- wow ka kaagad, bueno this is my principle as a choirmaster in the church , I am very much willing to teach you, pagtyatyagaan kita , basta willing ka ring matuto para maglingkod sa ating Panginoon!! Amen!! Pero bakit ba my sintunado? Kaya may sintunado ay dahil hindi naririnig ng tama ng singer ung pitch at kung hindi nya naririnig ng tama ang pitch hindi nya rin ito masusundan, in other words kung sintunado ang member mo you need to develop muna ung hearing ability nya sa pitch.So Ray anu gagawin ng isang choirmaster para ma itono nya ang boses ng kanyang sintunadong member? This is my method, hope it will help you.
Una , Vocalization – napakadaming magandang naitutulong ang vocalization, ang isa sa magandang naitutulong nito ay idevelop ang hearing ability ng isang singer , pagnarinig ng singer ang isang pitch sa piano kailangan makanta nya agad ito ng tama, pakantahin mo sya ng mga simple vocalization , A good singer is a good listener.
Pangalawa , The Habit of singing – Ask your member na maging habit nya ung pagkanta , halimbawa habang gumagawa sya sa bahay , naglilinis , naglalaba etc. maging habit nya na kumanta ng mga favorite songs nya.
Pangatlo , The Habit of listening – Ask your member na makinig ng mga kantang favorite nya , after makinig, pwede nya ring sabayan ng kanta ung music.
Sana nakatulong po ang simpleng estratehiyang ito.
Salamat sa pagbasa!
Maligayang pagawit!
Ray Santos
Gusto kong ituro ang tono nyo… ( Choral strategy # 2 )
Para sa mga bagong choirmasters at bagong choir members , I want to share my own method on how to teach a particular tune , so for example ung traditional na ginagawa ng mga choirmasters tuturuan nya muna ung soprano tapos alto tapos tenor tapos bass so for example tuturuan ko muna ang soprano para mas maging effective ang pagtuturo nating mga choirmasters nais kong ibahagi sa inyo ang mga sumusunod na steps.
Una , iparinig muna ng choirmaster ang tono , kantahin ng choirmaster ang particular musical phrase na gustong ituro , pwedeng iparinig ito ng mga tatlong beses kung ang mga members ay mga new singers.
Pangalawa , tugtugin ang tono na gusto mong ituro, this time dapat sabayan na ito ng iyong mga singers sabayan nila ito gamit ang lyrics na hhhhmmmmm (close mouth) bakit? Para mas maging accurate ang pagkuha nila ng tono, kung ang lyrics na gagamitin nila ay hhhmmm mas maririnig nila ang tono na tinutugtog ng choirmaster at maririnig din nila ang kanilang sarili.
Pangatlo , pagnasusundan na nila ng mabuti ang tono , this time sabayan na nila ang kanta with the proper lyrics.
This tips are very basic but it is very effective lalo na sa mga bagong singers
Salamat sa pagbasa!
Maligayang pagawit!
Ang dalawang uri ng mang aawit ( Choral Strategy # 3 )
Noong ako’y nag- aaral pa lamang kumanta , nabangit sa akin ng aking guro na may dalawang uri ng singer o mang – aawit at nais ko sanang ibahagi sa inyo ang bagay na ito at pagkatapos nyong basahin ito malay nyo may bagay tayong matutunan.
Ang unang klase ng singer ay tawagin nating emotional singer ,kaya emotional singer ay dahil kapag kumakanta ang mang aawit na ito ay punong puno ng damdamin, napapaganda nya ang kanyang awit sa pamamagitan ng kanyang emosyon, naniniwala ako sa kasabihan na ito “feel the song and the voice will follow “ ibig sabihin pwedeng mapaganda ng iyong emosyon ang iyong pagkanta, my mga kakilala ba kayong mga singers na wala namang formal training sa voice pero magaling kumanta?bakit sila magandang kumanta ?maraming factor at ang isa sa mga factor na ito ay dahil na- fi feel nilang mabuti ung kanta.
Ang pangalawang uri ng singer ay tawagin nating Technical singer , ito ang klase ng singer na pagnarinig mo e mapapa – wow ka talaga sa galing! Bakit dahil alam ng singer na ito ang kanyang technique hindi lang sya nagbabase sa nararamdaman nya kundi mas nagtitiwala sya sa kanyang technique , high notes? madali lang sa kanya dahil merun syang technique, long phrase walang wala sa kanya yan dahil magaling din ang breathing technique nya.
Mga minamahal kong mga kapatid sa musika for me we need to be balance , we must know our vocal techniques well and we need to feel the song also.
Salamat sa pagbasa!
Maligayang pagawit!
The two good characteristic of a vocalization. ( Choral Strategy # 4 )
Sa aking mga unang blog nadiscuss ko ang kahalagahan ng vocalization allow me to review you minamahal kong mga readers, mahalaga ang vocalization dahil;
Una, ang vocalization ay warm up , kung ang ating mga atleta bago sumabak sa laban nila o sa laro nila e nagwawarm up ganun din ang singer ngwawarm up din ng boses para mabanat ang boses specially if you are a tenor or soprano , You need to warm up your voice sa mga high notes .
Pangalawa, vocalization is a habit forming , sa vocalization nadedevelope ang teknik ng isang singer , kung anu ang nakasanayan nyang teknik habang buhay nya ng gagawin un at ito ang finoform na habit ng vocalization ung teknik , ang kailangan lang ng mga choirmaster ay ipaliwanag kung para saan ang vocalization na un? Anu ang gamit ng vocalization na un ?Sa ganitong paraan nalalaman ng singer kung paanong teknik ang gagawin nila .
Pangatlo, vocalization can help to improve your range , kaya ng vocalization na pagandahin ang high notes mo kung ikaw ay soprano o tenor at kaya nya ding pagandahin ang low notes mo kung ikaw naman ay alto or bass.
Hayaan nyu naman akong i- present sa inyo ang dalawang magandang characteristics ng vocalization.
Kapag may pinagawa tayong vocalization sa ating choir make it sure na tayo ay may
1. Purpose – ang isang magandang vocalization ay dapat may purpose bakit natin pinapagawa ang isang vocalization ? pamparelax ba ng facial muscle yang vocalization na yan? Pam paganda ba ng diction ang vocalization na yan and so on… a good vocalization must have a purpose and we need to explain that to our members para alam nila kung anung pwedeng ma improve sa kanila with that particular vocalization.
2. Vocal Technique – This is the chance of the group na makakuha ng technique from you choirmasters, and I think this is very important , halimbawa merung isang particular vocalization, you need to explain first the purpose para saan ang exercise na pinagagawa mo, second you need to explain paano nila ito gagawin ibubuka ba nila ang bibig nila ng husto , placement ba? paano ang breathing? at dito na papasok ang technique.
Sana nakatulong sa inyo ang simpleng choral strategy na ito
Hanggang sa susunod .
Ray Santos
The two kinds of singer in the Choir ( Choral Strategy #5 )
Habang isinusulat ko ang blog na ito naalala ko ang isa kong kaibigan , isa rin syang choirmaster, para sa kanya mas sigurado daw sya na tutunog ang kada section ng isang choir kung merun syang poste sa kada section , pagsinabing poste ito daw ay isa o dalawang tao na magdadala sa isang section kung baga, sa kanya susunod lahat ng ka – section nya dahil alam na alam nya ang tono . Mga minamahal kong mga choirmasters at choir members para sa akin mali ang ganitong kaugalian , dapat sikapin natin na ang lahat ng members natin ay alam ang kanilang tono. Halimbawa, sa hindi inaasahang pangyayari hindi naka- attend ang iyong poste anu na ang mangyayari sa section na kinabibilangan ni Mr. O Mrs. Poste? Tsak kagulo ang section na iyon, may dalawang uri ng mangaawit ang isang choir,
Una , Tawagin natin sya na si Pala – Asa – Ang ganitong uri ng mangaawit e hindi kayang magsolo, pagnawala na si mr. O mrs. Poste e tsak mawawala na sa tono ang singer na ito. May mga PALA-ASA na maganda ang boses pero hindi nila magamit ang ganda ng boses nila dahil hindi nila alam ang tono, ang gusto lang nila e sumunod ng sumunod sa mga nakakaalam ng tono.
Pangalawa, Tawagin natin sya na Poste – Ang mangaawit na ito ang nagdadala sa kanyang section , mabilis ang pick-up ni Poste sa tono, tatlong beses mo lang iparinig sa kanya ang tono alam nya na agad ito. Bukod sa mabilis ang pick –up ni Poste sya ay may matinding focus din sa tono nya hindi sya basta basta nawawala sa tono kahit magisa lang sya sa section nya.
Mga minamahal kong mga choir members , ask ko lang anung klaseng singer ka? number 1 or number 2? if you are number 1 you need to work hard, try to record ang tono sa cellphone mo pagdating sa bahay paulit ulitin mo, hanggang sa makuha mo. If you are the second kind of singer , help your co- members hindi dahil alam mo na ung tono, sasabihin mo sa loob mo bahala kayo! Tawagin mo sa isang tabi ang mga ka – section mo tapos kumanta kayo ng sabay sabay as simple as that.
Sana nakatulong sa inyo ang simpleng choral strategies na ito.
Maligayang pag- awit!
Ray Santos
How to do the O sound? ( Choral Strategy # 6 )
Para sa akin , bilang isang choirmaster napakahalaga ng O sound, specially my music is more on church
music, and I want to share my own little way on how you will teach the “O sound” to your group.
Una , pwede mo itong ituro by physical way , just ask them na pagkumakanta sila ang bibig ay dapat
naka “O shape” simple as that … and when you do this, you will notice na makakaproduce sila ng O
sound.
Pangalawa , pwede mo itong ituro by psychological way , narinig ko dati sa aking voice teacher noon ,
“sing in your mind too” sabi nya kung gusto mo ng O sound then you think that you are going to produce
an O sound think of round objects like the wheel , like the ball etc., gusto mo ng magaan na boses ? E di
isipin mo na pagkanta mo e magaan na boses ang palalabasin mo…mind is so powerful ! When you sing
don’t just sing , sing in your mind also.
Pangatlo, pwede mo itong ituro ng Physical and Psychological way , shape your lips and think of the O
sound very powerful! At 1st its hard to do pero pag nasanay ka na sa ganitong technique it will be very
easy for you.
Sana nakatulong sa inyo ang simpleng choral strategies na ito.
Maligayang pag- awit!
Ray Santos
Solo singing and Choral singing ( Choral Strategy #7 )
Noong nagsisimula palang ako sa choir , inakala ko na iisa lang ang solo singing at choral singing, inakala ko na pag magaling ka sa solo singing e pwede ka na sa choir , favorite singer ko noon si Gary V. wow tlaga namang pagbibirit ako ng high notes e talagang style pop at inakala ko na pwede ko ring gawin ang ganoong style pagnasa choir ako, pero sobrang mali dahil malaki pala ang pagkakaiba nila ,marami silang pagkakaiba pero hayaan nyong bigyaan ko lang kayo ng dalawang bagay na sana makatulong sa inyo.
STYLE – Kapag solo singing ang ginagawa mo , you can create your own style, bakit ? e nagiisa ka lang kaya you are free ! pero pagnasa choir ka na you need to consider ang gustong style ng conductor nyo at kailangan pareparehas ang style nyong lahat dahil pag naiba na ang style mo e hindi ka bleblend sa mga kasama mo. Example ang kinakanta nyo e church music at gusto ng choirmaster e “ O sound” ang deliver ng boses , e may isa kayong member na pop na pop talaga ang boses parang Sarah Geronimo , alam nyo na siguro ang mangyayari .
CONTROL – Kapag solo singing at kakanta ka ng high notes you can belt out , throw your voice, at minsan ung ibang singer na naririnig ko e medyo sumisigaw na pag high notes pero ibang usapan pag choral singing you need to control your voice kahit medyo mataas ang note why? Again to consider pa rin ung mga kasama mo pag hindi ka nag control 100% mangingibabaw ang boses mo na dapat sana magpantay pantay lang ang volume ng kada boses.
If you are a pop singer and you want to join sa isang choir you need to adjust your way of singing
Salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
Noong nagsisimula palang ako sa choir , inakala ko na iisa lang ang solo singing at choral singing, inakala ko na pag magaling ka sa solo singing e pwede ka na sa choir , favorite singer ko noon si Gary V. wow tlaga namang pagbibirit ako ng high notes e talagang style pop at inakala ko na pwede ko ring gawin ang ganoong style pagnasa choir ako, pero sobrang mali dahil malaki pala ang pagkakaiba nila ,marami silang pagkakaiba pero hayaan nyong bigyaan ko lang kayo ng dalawang bagay na sana makatulong sa inyo.
STYLE – Kapag solo singing ang ginagawa mo , you can create your own style, bakit ? e nagiisa ka lang kaya you are free ! pero pagnasa choir ka na you need to consider ang gustong style ng conductor nyo at kailangan pareparehas ang style nyong lahat dahil pag naiba na ang style mo e hindi ka bleblend sa mga kasama mo. Example ang kinakanta nyo e church music at gusto ng choirmaster e “ O sound” ang deliver ng boses , e may isa kayong member na pop na pop talaga ang boses parang Sarah Geronimo , alam nyo na siguro ang mangyayari .
CONTROL – Kapag solo singing at kakanta ka ng high notes you can belt out , throw your voice, at minsan ung ibang singer na naririnig ko e medyo sumisigaw na pag high notes pero ibang usapan pag choral singing you need to control your voice kahit medyo mataas ang note why? Again to consider pa rin ung mga kasama mo pag hindi ka nag control 100% mangingibabaw ang boses mo na dapat sana magpantay pantay lang ang volume ng kada boses.
If you are a pop singer and you want to join sa isang choir you need to adjust your way of singing
Salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
O Sound ( Choral Strategy # 8 )
Naaalala ko nung magsimula akong mag – choir , 9 years old ako noon, isang children’s choir ang aking sinalihan at ang unang unang teknik na itinuro sa amin nung choirmaster ay dapat daw bilog ang aming mga boses , parang kada vowels e lalagyan mo ng ” O sound” halimbawa pagbinigkas mo ung vowels …parang ganito…. AO EO IO O U ( parang ganyan ) at kung nagsisimula palang ang iyong choir ( lalo na kung church choir ) magandang panimulang teknik ito para sa kanila , hayaan nyu akong isa- isahin ang mga magagandang maidudulot ng “O sound” sa choir .
1. Placement – hindi mo na kailangan ituro ang mga bagay na teknikal like placement, once na nakuha na nila ung pagkanta na my “ O Sound “ , then placement will follows .
2. Ensemble – Naniniwala ako na ma a-achive ng choir ang one voice if lahat sila ay kumakanta ng O sound.
3. Church Music – Ang “O sound” ay bagay na bagay sa church music , kung ang hinahawakan mong choir ay church choir apply the O Sound .
Salamat sa pagbabasa!
Ray Santos
The useless instruction of a choirmaster ( choral strategy # 9 )
Ang choirmaster ang utak ng choir, siya ang nagsasabi ng dynamics, expression, mga entrances , malimit siya din ang nagtuturo ng tono ng bawat sections. (SATB) Pero alam nyo ba mga choirmasters na minsan nagbibigay tayo ng mga instructions na useless o hindi maintindihang mga instructions and I believe that we need to avoid useless instructions and we must be careful din sa ating mga sinasabi sa mga members natin, hayaan nyo akong bigyan kayo ng dalawang instructions na minsan akala natin nakakatulong pero useless pala, eto na sila.
Magblend kayo! – napaka useless ng instruction na ito sapagkat kung hindi nagbleblend ang choir mo, bilang isang choirmaster ikaw dapat ang nakaka alam kung bakit hindi sila nagbleblend , merun bang boses na humihiwalay?my boses bang mas malakas kaysa sa ibang boses? At madami pang iba , ipaliwanag mo sa choir mo bakit hindi sila nagbleblend at pagkatapos noon saka ka magbigay ng instruction para magblend sila , pero wag mong gamitin ang instruction na magblend kayo!
Gandahan nyo ang boses nyo! – napaka useless ng instruction na ito , bakit? Kasi hindi mo naman sinabi kung anung tunog ang gusto mo style pop ba? o church style na O Sound? Useless instruction ang gandahan nyo ang boses nyo !
Sana nakatulong po ang mga tips na ito maraming salamat
Maligayang pag awit!
Ray santos
Ang choirmaster ang utak ng choir, siya ang nagsasabi ng dynamics, expression, mga entrances , malimit siya din ang nagtuturo ng tono ng bawat sections. (SATB) Pero alam nyo ba mga choirmasters na minsan nagbibigay tayo ng mga instructions na useless o hindi maintindihang mga instructions and I believe that we need to avoid useless instructions and we must be careful din sa ating mga sinasabi sa mga members natin, hayaan nyo akong bigyan kayo ng dalawang instructions na minsan akala natin nakakatulong pero useless pala, eto na sila.
Magblend kayo! – napaka useless ng instruction na ito sapagkat kung hindi nagbleblend ang choir mo, bilang isang choirmaster ikaw dapat ang nakaka alam kung bakit hindi sila nagbleblend , merun bang boses na humihiwalay?my boses bang mas malakas kaysa sa ibang boses? At madami pang iba , ipaliwanag mo sa choir mo bakit hindi sila nagbleblend at pagkatapos noon saka ka magbigay ng instruction para magblend sila , pero wag mong gamitin ang instruction na magblend kayo!
Gandahan nyo ang boses nyo! – napaka useless ng instruction na ito , bakit? Kasi hindi mo naman sinabi kung anung tunog ang gusto mo style pop ba? o church style na O Sound? Useless instruction ang gandahan nyo ang boses nyo !
Sana nakatulong po ang mga tips na ito maraming salamat
Maligayang pag awit!
Ray santos
Choral Positioning ( choral strategy # 10 )
Para sa akin ang position ng choir ay may malaking epekto sa magiging tunog nito, lalo na kung SATB ang choir mo , una sa lahat kung nagsisimula pa lamang ang choir mo , iminumungkahi ko na pagsamasamahin mo muna ang lahat ng Soprano , alto ,tenor and bass, bakit? Para magkaroon ng pagtutulungan ang bawat isa sa isang section , para maramdaman nila ang isa’t – isa at para maging gamay nila ang kanilang kinakanta at ang tunog na kanilang naririnig. Halimbawa ilagay mo ang soprano ,alto, tenor at bass ,sa isang lugar na alam mo na mas tutunog sila , doon lang sila wag mong babaguhin ang pwesto nila pakantahin mo sila ng isang kanta nyo na master na master nyo at ilagay mo sila sa tunay o kadalasan nilang position pagkatapos noon ilipat lipat mo sila ng position ( pero sama sama pa rin sila) halimbawa kung ang tenor ay nasa parteng kanan ilipat mo sa kaliwa , pakingan mong mabuti medyo mas maiiba ang tunog nila, tapos ilipat mo uli ng position, in other words do some experiment with the position tsak mas maiiba ang kanilang tunog at mas magiimprove. And finally pagmagaling na magaling na ang mga members mo at kaya na nila kahit hindi nila katabi ang mga ka- sections nila e panahon na para wag silang magtabi tabi , paghiwa- hiwalayin mo sila at tsak na mas magiging buo ang tunog nila halimbawa kung dati maririnig mo lang ang tenor sa kanang bahagi dahil nandoon silang lahat ngayon maririnig mo na ang tenor sa lahat ng lugar sa choir maririnig mo sila sa bandang kaliwa, kanan,gitna etc bakit?dahil kalat kalat na sila, in other words wala na sila sa isang lugar.
Maraming salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
Para sa akin ang position ng choir ay may malaking epekto sa magiging tunog nito, lalo na kung SATB ang choir mo , una sa lahat kung nagsisimula pa lamang ang choir mo , iminumungkahi ko na pagsamasamahin mo muna ang lahat ng Soprano , alto ,tenor and bass, bakit? Para magkaroon ng pagtutulungan ang bawat isa sa isang section , para maramdaman nila ang isa’t – isa at para maging gamay nila ang kanilang kinakanta at ang tunog na kanilang naririnig. Halimbawa ilagay mo ang soprano ,alto, tenor at bass ,sa isang lugar na alam mo na mas tutunog sila , doon lang sila wag mong babaguhin ang pwesto nila pakantahin mo sila ng isang kanta nyo na master na master nyo at ilagay mo sila sa tunay o kadalasan nilang position pagkatapos noon ilipat lipat mo sila ng position ( pero sama sama pa rin sila) halimbawa kung ang tenor ay nasa parteng kanan ilipat mo sa kaliwa , pakingan mong mabuti medyo mas maiiba ang tunog nila, tapos ilipat mo uli ng position, in other words do some experiment with the position tsak mas maiiba ang kanilang tunog at mas magiimprove. And finally pagmagaling na magaling na ang mga members mo at kaya na nila kahit hindi nila katabi ang mga ka- sections nila e panahon na para wag silang magtabi tabi , paghiwa- hiwalayin mo sila at tsak na mas magiging buo ang tunog nila halimbawa kung dati maririnig mo lang ang tenor sa kanang bahagi dahil nandoon silang lahat ngayon maririnig mo na ang tenor sa lahat ng lugar sa choir maririnig mo sila sa bandang kaliwa, kanan,gitna etc bakit?dahil kalat kalat na sila, in other words wala na sila sa isang lugar.
Maraming salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
The Matching ( choral strategy no. 11 )
Kung my ipapakanta akong kanta , isang phrase o isang exercise sa aking grupo ang lagi kong sinasabi sa kanila ay dapat pareho pareho tayo ng tunog at pare parehas tayo ng ginagawa para mas effective ang pagiging isa ng ating grupo.
Ito ang mga bagay na lagi kong binabantayan sa kanila , I hope na makatulong sa inyo mga choirmasters.
Una , Tone Color – choirmasters, dapat sa voice classification palang ay na- check nyu ng mabuti kung sino ang my makapal na boses o my manipis na boses para pag nag vovocalize na kayo or kumakanta na kayo, pare parehas ang tone color ng kada sections at hindi ka na mahihirapan pa sa matching of voices nila.
Pangalawa , breath pacing – Pareparehas ang timing ng hinga , so kung my one phrase ka at gusto mo walang hingahan na kakantahin ang phrase na iyon, nararapat lamang na ituro kung saan hihinga ang bawat isa.( pwera na lang if you want to practice staggered breathing )
Pangatlo , vibrato – para sa akin dapat na bawasan ang vibrato , ( hindi tangalin totally )para mas mag match ang boses ng bawat isa .
Panghuli – matching of vowels , Nararapat lamang na pareparehas din ang pag pronounce nila ng kada vowels a, e,i, o, u ung e hindi dapat nagiging i.
Sana nakatulong po sa inyo ang simpleng choral strategies na ito , maraming salamat po
Ray Santos
Kung my ipapakanta akong kanta , isang phrase o isang exercise sa aking grupo ang lagi kong sinasabi sa kanila ay dapat pareho pareho tayo ng tunog at pare parehas tayo ng ginagawa para mas effective ang pagiging isa ng ating grupo.
Ito ang mga bagay na lagi kong binabantayan sa kanila , I hope na makatulong sa inyo mga choirmasters.
Una , Tone Color – choirmasters, dapat sa voice classification palang ay na- check nyu ng mabuti kung sino ang my makapal na boses o my manipis na boses para pag nag vovocalize na kayo or kumakanta na kayo, pare parehas ang tone color ng kada sections at hindi ka na mahihirapan pa sa matching of voices nila.
Pangalawa , breath pacing – Pareparehas ang timing ng hinga , so kung my one phrase ka at gusto mo walang hingahan na kakantahin ang phrase na iyon, nararapat lamang na ituro kung saan hihinga ang bawat isa.( pwera na lang if you want to practice staggered breathing )
Pangatlo , vibrato – para sa akin dapat na bawasan ang vibrato , ( hindi tangalin totally )para mas mag match ang boses ng bawat isa .
Panghuli – matching of vowels , Nararapat lamang na pareparehas din ang pag pronounce nila ng kada vowels a, e,i, o, u ung e hindi dapat nagiging i.
Sana nakatulong po sa inyo ang simpleng choral strategies na ito , maraming salamat po
Ray Santos
One Voice ( choral strategy no. 12 )
Marahil ang isa sa mga laging gustong mangyari ng isang choirmaster sa kanyang choir ay magkaroon ito ng tinatawag na iisang boses or “ one voice “ at naniniwala naman ako na ito ay isa sa mga magagandang katangian ng isang choir , dapat iisa lang ang boses nila halimbawa ang soprano dapat parang isang tao lang sila ,ganun din ang alto , tenor at bass.
Allow me to give my own simple way kung panu ko po ito ginagawa .
Una , ipaalam mo muna sa mga members mo kung anu ung gusto mong maging tunog nila, gusto mo ba classical ang tunog nila or medyo pop ba, depende sayo at pagkatapos sabihin mo sa kanila kung paano nila ito gagawin remember hangga’t maaari wag po tayong magbigay ng isang command kung di po natin naipaliliwanag kung panu po to gagawin .
Pangalawa , pagkatapos mong malaman kung anu ang gusto mong tunog , halimbawa classical ang gusto mong tunog , dapat ang kada individual ay pareparehas ang boses, pareparehas ang placement ng boses. Panu mo gagawin ito? Pangatlo…
Pangatlo , pumili ka ng isang member mo na classical ang tunog pagkatapos pakantahin mo sya para marinig ng iba pagkatapos pumili ka pa uli ng isang member at pagsabayin mo sila dapat magparehas sila ng boses at tumunog bilang isa pagkatapos nun another member nanaman hangang sa maubos mo ang member sa section na iyon . Gawin mo ito sa apat na sections soprano , alto , tenor and bass para mas maging effective ang one voice mo.
Maraming factor para maging iisang boses lang kyu, one of the factor is the volume , pantay dapat ang volume panu po un, sabihin mo sa mga members mo na dapat naririnig nila ang isa’t isa pagsarili mo lang ang naririnig mo , malakas ka , pag ung katabi mo lang naririnig mo ibig sabihin mahina ka , dapat parehas mo silang naririnig ang katabi mo at ang sarili mo.
Sana nakatulong po ang tip na ito
Thanks po
Ray Santos
Marahil ang isa sa mga laging gustong mangyari ng isang choirmaster sa kanyang choir ay magkaroon ito ng tinatawag na iisang boses or “ one voice “ at naniniwala naman ako na ito ay isa sa mga magagandang katangian ng isang choir , dapat iisa lang ang boses nila halimbawa ang soprano dapat parang isang tao lang sila ,ganun din ang alto , tenor at bass.
Allow me to give my own simple way kung panu ko po ito ginagawa .
Una , ipaalam mo muna sa mga members mo kung anu ung gusto mong maging tunog nila, gusto mo ba classical ang tunog nila or medyo pop ba, depende sayo at pagkatapos sabihin mo sa kanila kung paano nila ito gagawin remember hangga’t maaari wag po tayong magbigay ng isang command kung di po natin naipaliliwanag kung panu po to gagawin .
Pangalawa , pagkatapos mong malaman kung anu ang gusto mong tunog , halimbawa classical ang gusto mong tunog , dapat ang kada individual ay pareparehas ang boses, pareparehas ang placement ng boses. Panu mo gagawin ito? Pangatlo…
Pangatlo , pumili ka ng isang member mo na classical ang tunog pagkatapos pakantahin mo sya para marinig ng iba pagkatapos pumili ka pa uli ng isang member at pagsabayin mo sila dapat magparehas sila ng boses at tumunog bilang isa pagkatapos nun another member nanaman hangang sa maubos mo ang member sa section na iyon . Gawin mo ito sa apat na sections soprano , alto , tenor and bass para mas maging effective ang one voice mo.
Maraming factor para maging iisang boses lang kyu, one of the factor is the volume , pantay dapat ang volume panu po un, sabihin mo sa mga members mo na dapat naririnig nila ang isa’t isa pagsarili mo lang ang naririnig mo , malakas ka , pag ung katabi mo lang naririnig mo ibig sabihin mahina ka , dapat parehas mo silang naririnig ang katabi mo at ang sarili mo.
Sana nakatulong po ang tip na ito
Thanks po
Ray Santos
Study muna Choirmasters before going to rehearsal ( choral strategy number 13 )
Naniniwala ako na mas magiging mabisa ang pagaaral ng isang pyesa kung napag aralan muna ito ng mabuti ng choirmaster, pagkatapos nya itong pag- aralan saka nya ngayon ito ituturo sa kanyang choir, common mistake ng isang choirmaster ay itinuturu nya ung pyesa sa choir nya pero kahit cya hindi nya pa napag aaralan ung pyesang itinuturu nya …hihi nakakarelate kayu ? anyway hayaan nyung bigyan ko kayo ng mga bagay na dapat nyung mapagaralan bago kayo magturo ng isang pyesa… eto na sila..
Una , Horizontal movement – kailangan alam mo ung boses ng kada sections sa choir , difficult leaps, kung mahirap ang isang part, mark it para mapag aralang mabuti.
Pangalawa, Vertical relationship – Kailangan pagnagsabaysabay ung apat na boses alam mo na ung magiging tunog nila para madaling malaman if my maling boses or chord.
Pangatlo , Difficult entrances – Alamin mo kung saan ung mga pasok na mahirap if merun man, pag aralan mo kung panu mo sila maipapapasok ng maganda.
Pang apat, Phrasing – Madalas nalilimutan itong talakayin ng mga choirmasters sa kanilang grupo , mas maganda if ituro mo sa kanila kung saan sila hihinga very important para maging maganda ang phrasing nila hindi putol putol . ( one of the rule in singing don’t cut a word )
Pang lima , Tone quality – Ung pyesang aaralin nyu kailan kinompose un? Anung period ? Sino composer? At anung style ng pagkanta nung panahon na un?
Pang anim,Consonant – Saang part ang maaring hindi marinig? Anung mga consonant ang mahihirap? Mark it also para maensayo ng maganda.
Pang pito ,Lyrics – Tungkol saan ang kanta?religious ba ito? Love songs ,liturgical music? I- ayon ang pagkanta batay sa lyrics, magandang paraan ng pag eensayo sa lyrics ay bigkasin muna ito ng sabay sabay with the rhythmic pattern.
Pang walo , Dynamics – saan lalakas ? saan hihina? Very important din un, kasi nabubuhay ang tunog ng choir kapag my dynamics.
Pang siyam, Ung mga basic things like time signature, key signature, meter , tempo etc.
Lahat ng bagay na ito ay mahalaga po para mas maging effective ang pag- aaral ng isang pyesa.
Salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
Naniniwala ako na mas magiging mabisa ang pagaaral ng isang pyesa kung napag aralan muna ito ng mabuti ng choirmaster, pagkatapos nya itong pag- aralan saka nya ngayon ito ituturo sa kanyang choir, common mistake ng isang choirmaster ay itinuturu nya ung pyesa sa choir nya pero kahit cya hindi nya pa napag aaralan ung pyesang itinuturu nya …hihi nakakarelate kayu ? anyway hayaan nyung bigyan ko kayo ng mga bagay na dapat nyung mapagaralan bago kayo magturo ng isang pyesa… eto na sila..
Una , Horizontal movement – kailangan alam mo ung boses ng kada sections sa choir , difficult leaps, kung mahirap ang isang part, mark it para mapag aralang mabuti.
Pangalawa, Vertical relationship – Kailangan pagnagsabaysabay ung apat na boses alam mo na ung magiging tunog nila para madaling malaman if my maling boses or chord.
Pangatlo , Difficult entrances – Alamin mo kung saan ung mga pasok na mahirap if merun man, pag aralan mo kung panu mo sila maipapapasok ng maganda.
Pang apat, Phrasing – Madalas nalilimutan itong talakayin ng mga choirmasters sa kanilang grupo , mas maganda if ituro mo sa kanila kung saan sila hihinga very important para maging maganda ang phrasing nila hindi putol putol . ( one of the rule in singing don’t cut a word )
Pang lima , Tone quality – Ung pyesang aaralin nyu kailan kinompose un? Anung period ? Sino composer? At anung style ng pagkanta nung panahon na un?
Pang anim,Consonant – Saang part ang maaring hindi marinig? Anung mga consonant ang mahihirap? Mark it also para maensayo ng maganda.
Pang pito ,Lyrics – Tungkol saan ang kanta?religious ba ito? Love songs ,liturgical music? I- ayon ang pagkanta batay sa lyrics, magandang paraan ng pag eensayo sa lyrics ay bigkasin muna ito ng sabay sabay with the rhythmic pattern.
Pang walo , Dynamics – saan lalakas ? saan hihina? Very important din un, kasi nabubuhay ang tunog ng choir kapag my dynamics.
Pang siyam, Ung mga basic things like time signature, key signature, meter , tempo etc.
Lahat ng bagay na ito ay mahalaga po para mas maging effective ang pag- aaral ng isang pyesa.
Salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
The sablayin moment ( choral strategy no. 14 )
Marahil lahat ng mga choirmasters at choir members ay nakaranas na ng sablayin moment , ito ung mga moment na may nasintunado ! may na maling pasok! Hindi nakapasok ! at mas masama pag sabay sabay kayong tumigil … this common mistakes ay nangyayari kalimitan sa mga bagong choir groups and let me share my own experiences para mabawasan natin ang mga ganitong pangyayari.
1. Practicin ang pagkakamali – Bilang isang choirmaster alam mo kung saan mahina ang iyong grupo alam mo kung saang part sila pwedeng sumablay , kaya suggestion ko paulit ulitin mo ang part na ito hanggang sa makuha ng tama , kung magkamali sila i- correct mo , subalit sa mga susunod na repetition wag mo muna silang i-correct tignan mo kung paano nila lulusutan ang sablay moment na iyon , maaring mangyari ito sa tunay na performance kaya subukan mo sila kung paano nila ito aayusin dahil sa actual performance hindi mo na sila pwedeng i- correct .
2. 1st pitch please – If you are going to sing acapella , one of the crucial moment is the 1st pitch minsan pag hindi na nakuha ang 1st pitch hindi na nakakarecover hanggang sa dulo sintunado na, kaya practice palang practisin na rin kung paano ibibigay ang pitch … paano po kung hindi nga nakuha sa actual na performance? Singers listen… kung hindi nakuha wag lakasan ang kanta makiramdam muna sing in your mind muna imagine the sound during rehearsal at mararamdaman mo naman un at pag nafeel mo na na naiimagine mo na ung sound then sing a little at pag narinig mo na na tama ang pitch mo then that’s the time to go back and sing with confidence .
3. Conductor – If sumablay na ang tunog ! Tanong anong gagawin ng conductor? This is my own style , I will let my singers to know kung anong section ang nawawala and with my gestures sasabihin ko sa kanila na they need to make their voices soft at makiramdam , mas maganda if mapraktis din ito ? next questions pwede bang kumanta ang conductor para lang makabalik ng bahagya ang section sa tamang pitch ? pwede rin siguro for the sake na makuha nila uli ang tono pero hindi ito trabaho ng conductor.
Sana nakatulong ang maikling tips na ito mga choirmasters at choir members!
Ray Santos
Marahil lahat ng mga choirmasters at choir members ay nakaranas na ng sablayin moment , ito ung mga moment na may nasintunado ! may na maling pasok! Hindi nakapasok ! at mas masama pag sabay sabay kayong tumigil … this common mistakes ay nangyayari kalimitan sa mga bagong choir groups and let me share my own experiences para mabawasan natin ang mga ganitong pangyayari.
1. Practicin ang pagkakamali – Bilang isang choirmaster alam mo kung saan mahina ang iyong grupo alam mo kung saang part sila pwedeng sumablay , kaya suggestion ko paulit ulitin mo ang part na ito hanggang sa makuha ng tama , kung magkamali sila i- correct mo , subalit sa mga susunod na repetition wag mo muna silang i-correct tignan mo kung paano nila lulusutan ang sablay moment na iyon , maaring mangyari ito sa tunay na performance kaya subukan mo sila kung paano nila ito aayusin dahil sa actual performance hindi mo na sila pwedeng i- correct .
2. 1st pitch please – If you are going to sing acapella , one of the crucial moment is the 1st pitch minsan pag hindi na nakuha ang 1st pitch hindi na nakakarecover hanggang sa dulo sintunado na, kaya practice palang practisin na rin kung paano ibibigay ang pitch … paano po kung hindi nga nakuha sa actual na performance? Singers listen… kung hindi nakuha wag lakasan ang kanta makiramdam muna sing in your mind muna imagine the sound during rehearsal at mararamdaman mo naman un at pag nafeel mo na na naiimagine mo na ung sound then sing a little at pag narinig mo na na tama ang pitch mo then that’s the time to go back and sing with confidence .
3. Conductor – If sumablay na ang tunog ! Tanong anong gagawin ng conductor? This is my own style , I will let my singers to know kung anong section ang nawawala and with my gestures sasabihin ko sa kanila na they need to make their voices soft at makiramdam , mas maganda if mapraktis din ito ? next questions pwede bang kumanta ang conductor para lang makabalik ng bahagya ang section sa tamang pitch ? pwede rin siguro for the sake na makuha nila uli ang tono pero hindi ito trabaho ng conductor.
Sana nakatulong ang maikling tips na ito mga choirmasters at choir members!
Ray Santos
The Role of the bass in the choir ( Choral Strategy no. 15 )
Kaya ko ginawa ang blog na ito ay dahil may isang taong nagtanung sa akin, anu ang role ng bass sa isang choir ? ang sagot ko napakahalaga, pero hayaan nyu muna akong ibigay sa inyo ang katangian ng isang magaling na bass. ( batay sa aking karanasan )
Una , dapat buo ang boses ng bass mo , dapat may makapal na timbre ang bass dahil isa sa mga role ng bass sa choir ay ang pakapalin ang tunog ng buong choir.
Pangalawa, ang bass ay dapat mas nararamdaman kaysa naririnig , anu ang ibig kong sabihin simple lang kailangan natin ng mas mahugong na bass , kaya mga bass relax lang sa pagkanta wag masyadong malakas tama lang na mas maramdaman kayo kaysa marinig kyo .
Pangatlo , ang range ng bass sa babang nota . Sana man lang lower F umabot ang mga basses nyu mga choirmasters .
Again, lahat ng ito ay batay sa aking karanasan , hayaan nyu naman na sabihin ko sa inyo ang role ng bass sa choir.
Una , nasabi ko na kanina na ang bass ang pampakapal ng tunog ng buong choir.
Pangalawa , ang bass ang foundation ng choir, isa sa mga blog ko noon ay tungkol sa pyramid at na ibahagi ko na ang bass ang foundation ng pyramid parang paa hindi tatayo ang pyramid kung walang magaling na bass.
Pangatlo , great equalizer ang bass lalo na sa mga parts na kung saan ang tenor at ang soprano ay sobrang taas na!!! ang bass ang perfect equalizer , imagine ngsabay ang soprano at tenor sa mga matataas na nota nila… wow puro taas! taas! taas! Hindi na maganda kung ganun , ngunit kung sasabayan ng bass ang mga boses na ito tsak na mababalanse nito ng maganda ang tunog ng choir.
thanks sa pagbasa!
Ray Santos
Kaya ko ginawa ang blog na ito ay dahil may isang taong nagtanung sa akin, anu ang role ng bass sa isang choir ? ang sagot ko napakahalaga, pero hayaan nyu muna akong ibigay sa inyo ang katangian ng isang magaling na bass. ( batay sa aking karanasan )
Una , dapat buo ang boses ng bass mo , dapat may makapal na timbre ang bass dahil isa sa mga role ng bass sa choir ay ang pakapalin ang tunog ng buong choir.
Pangalawa, ang bass ay dapat mas nararamdaman kaysa naririnig , anu ang ibig kong sabihin simple lang kailangan natin ng mas mahugong na bass , kaya mga bass relax lang sa pagkanta wag masyadong malakas tama lang na mas maramdaman kayo kaysa marinig kyo .
Pangatlo , ang range ng bass sa babang nota . Sana man lang lower F umabot ang mga basses nyu mga choirmasters .
Again, lahat ng ito ay batay sa aking karanasan , hayaan nyu naman na sabihin ko sa inyo ang role ng bass sa choir.
Una , nasabi ko na kanina na ang bass ang pampakapal ng tunog ng buong choir.
Pangalawa , ang bass ang foundation ng choir, isa sa mga blog ko noon ay tungkol sa pyramid at na ibahagi ko na ang bass ang foundation ng pyramid parang paa hindi tatayo ang pyramid kung walang magaling na bass.
Pangatlo , great equalizer ang bass lalo na sa mga parts na kung saan ang tenor at ang soprano ay sobrang taas na!!! ang bass ang perfect equalizer , imagine ngsabay ang soprano at tenor sa mga matataas na nota nila… wow puro taas! taas! taas! Hindi na maganda kung ganun , ngunit kung sasabayan ng bass ang mga boses na ito tsak na mababalanse nito ng maganda ang tunog ng choir.
thanks sa pagbasa!
Ray Santos
Effective Rehearsal ( Choral Strategy no. 16 )
Hi choirmasters and choir members! Today I want to discuss two simple things for you to have an effective rehearsal (not technical)
First is the GOAL , ano ung gusto mong mangyari sa rehearsal nyo? Ano ung gusto mong matapos ? gusto mo bang matapos ung buong kanta ngayong gabi? Or gusto mo ma- polish ung kantang 1 month nyo nang inaaral for the concert? You must know your goal every practice, dahil kung wala po tayong goal e hindi natin alam kung may natatapos po tayo sa araw ng ating rehearsal.
Second is PROGRAM – dapat meron kang pagkakasunod sunod na gagawin sa iyong rehearsal halimbawa ano bang mga pyesa ang dapat aralin? May mga tapos na ba kaming pyesa na dapat i-popolish na lang? nagvovocalize ba kayo before singing? Allow me to share with you my program.
1. Vocalization
2. Song practice ( sectional SATB and combine )
3. Polish ( after 1-2 rehearsal )
Maraming Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Hi choirmasters and choir members! Today I want to discuss two simple things for you to have an effective rehearsal (not technical)
First is the GOAL , ano ung gusto mong mangyari sa rehearsal nyo? Ano ung gusto mong matapos ? gusto mo bang matapos ung buong kanta ngayong gabi? Or gusto mo ma- polish ung kantang 1 month nyo nang inaaral for the concert? You must know your goal every practice, dahil kung wala po tayong goal e hindi natin alam kung may natatapos po tayo sa araw ng ating rehearsal.
Second is PROGRAM – dapat meron kang pagkakasunod sunod na gagawin sa iyong rehearsal halimbawa ano bang mga pyesa ang dapat aralin? May mga tapos na ba kaming pyesa na dapat i-popolish na lang? nagvovocalize ba kayo before singing? Allow me to share with you my program.
1. Vocalization
2. Song practice ( sectional SATB and combine )
3. Polish ( after 1-2 rehearsal )
Maraming Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The Powerful Soprano ( Choral no. 17 )
Wow !!! sobrang taas ng mga boses nila!!! Ito ang reaction ng mga humahangang manonood lalo na pag kumakanta na ng high notes ang mga soprano sa isang choir, mahirap din ang trabaho ng mga soprano sa choir biruin mo kumanta ka ng kumanta ng mga high notes, kaya naman minsan pagnawawalan ng boses ang isang soprano e hindi na sya minsan makasabay sa pagkanta dahil mataas nga ang mga parts ng soprano unlike alto kahit mawalan ng boses ang isang alto minsan kaya nya pa rin kumanta dahil nasa average range lang naman ang kinakanta ng alto, …. kaya naman ngayon gusto ko sanang pag usapan natin ang role o papel na ginagampanan ng mga sopranos sa choir.
Una – Melody , lagi mong mapapansin na ang soprano ang melody, bakit actually lahat naman ng boses pwedeng mag melody depende sa arranger ,pero ang timbre ng soprano is perfect for melody ung pagiging manipis at take note na kung projection ng boses ang pag uusapan ang mga high voices ang medyo nakaka angat ng konti dahil nga sa kanilang timbre.
Climactic part – Soprano din ang nabibigyan ng mga high note sa dulo ng mga pyesa o ung tinatawag na climax dahil nga may high range ang soprano kaya naman napaka effective nila sa mga ganitong part ng song.
Descant – habang kumakanta ang SATB may tatlo kang soprano 1 na gumagawa ng descant part! Wow! This is also a great role of a soprano , habang kumakanta silang lahat parang may manipis na boses na nakalutang lang na may sariling melody at lyrics.
Background – Now this is very common, while the bass and tenor are singing the melody the alto and the soprano are background , the alto in low pitch and the soprano in high pitch ,kumakanta sila ng ohhhh , duh ,ahh etc. para magkaroon ng mas magandang blending ang mga boses.
Sana nakatulong sa inyo ang konting kaalamanan na ito
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The two kinds of choirmaster ! ( si mahigpit at si maluwag ) Choral Strategy no. 18
May dalawang choir members na lumapit sa akin sabi nung una , nakakainis ung choirmaster namin napaka higpit pati pagtaas ng kilay ko pinakikialamanan ! Natawa ako sabi ko talagang ganoon baka may gusto lang talaga syang matutunan kayong teknik , biglang nagsalita ang isa nyang kasama na kabilang sa ibang choir ang sabi nya mabuti na lang ung choirmaster namin basta nasa tono kami at nasa timing at maganda ang tunog namin okey na sa kanya un ! Natawa uli ako . Choirmasters we need to be balance hindi masyadong mahigpit at hindi masyadong maluwag allow me to share to you kung ano ang pwedeng mangyari pag masyado kang mahigpit o masyado kang maluwag. ( warning lahat eto ay negative effect wait for my next blog I will give the positive effect )
Choirmaster na mahigpit – Una nakakawala sa focus ang choirmaster na mahigpit , nakaranas ako na matakot kumanta dahil mahigpit si choirmaster pagnagkamali ako un magagalit na sa akin …at lalo na pag ang buong section o choir e hindi makasunod may choirmaster na nagmumura pa heheheh naranasan ko din un which is not right!
Pangalawa- Nakakawala ng magandang relationship ang mahigpit na choirmaster, dahil nga mahigpit si choirmaster kahit tapos na ang practice minsan nakakailang batiin dahil nga nagalit sya sa rehearsal paglaging ganoon si choirmaster ang tendency e masira ang relationship ng choirmaster doon sa grupo.
Pangatlo – Nakakapagpaalis ng members ang mahigpit na choirmaster, naaalala ko pa noong may isa akong kasama sa choir umiyak sya kasi napagalitan ni choirmaster, alam nyo the next rehearsal wala sya at sa mga sumunod na rehearsal ganoon din hangang sa hindi na sya bumalik.
Ngayon naman let me share to you the effect pag maluwag naman si choirmaster.
Una – Hindi nagseseryoso ang mga members , meron akong naging choirmaster na magaling sya at magaling ding magpatawa I mean medyo komedyante sya , kaya naman ang practice namin e masaya ,tawa kami ng tawa un nga lang napansin ko na ang iba ay hindi nagseseryoso merong hindi nakakakuha ng tono , merong hindi nakakapasok sa tamang timing which is hindi rin maganda.
Pangalawa – Hindi nasunod ang mga members – kapag maluwag si choirmaster pansinin nyo may ibang mga members na hindi sumusunod sa gusto nyang mangyari, bakit? Dahil nga maluwag si choirmaster … katwiran nya hindi naman magagalit yan o hindi naman ako sisitahin nyan.
Pangatlo – Konti lang ang pwedeng ma- achieve ng isang choir pag maluwag si choirmaster, bakit? Dahil laging okey lang ! okey lang yan! Ayos na yan! Magaling na yan ! Yan lagi ang maririnig mo sa kanya , dahil para sa kanya pagnagblend kayo okey na un!
Choirmasters , I’m inviting you to be balance wag maging maluwag at wag din namang mahigit anyway wait for my next blog I will discuss the positive effect of this two kinds of choirmasters!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
May dalawang choir members na lumapit sa akin sabi nung una , nakakainis ung choirmaster namin napaka higpit pati pagtaas ng kilay ko pinakikialamanan ! Natawa ako sabi ko talagang ganoon baka may gusto lang talaga syang matutunan kayong teknik , biglang nagsalita ang isa nyang kasama na kabilang sa ibang choir ang sabi nya mabuti na lang ung choirmaster namin basta nasa tono kami at nasa timing at maganda ang tunog namin okey na sa kanya un ! Natawa uli ako . Choirmasters we need to be balance hindi masyadong mahigpit at hindi masyadong maluwag allow me to share to you kung ano ang pwedeng mangyari pag masyado kang mahigpit o masyado kang maluwag. ( warning lahat eto ay negative effect wait for my next blog I will give the positive effect )
Choirmaster na mahigpit – Una nakakawala sa focus ang choirmaster na mahigpit , nakaranas ako na matakot kumanta dahil mahigpit si choirmaster pagnagkamali ako un magagalit na sa akin …at lalo na pag ang buong section o choir e hindi makasunod may choirmaster na nagmumura pa heheheh naranasan ko din un which is not right!
Pangalawa- Nakakawala ng magandang relationship ang mahigpit na choirmaster, dahil nga mahigpit si choirmaster kahit tapos na ang practice minsan nakakailang batiin dahil nga nagalit sya sa rehearsal paglaging ganoon si choirmaster ang tendency e masira ang relationship ng choirmaster doon sa grupo.
Pangatlo – Nakakapagpaalis ng members ang mahigpit na choirmaster, naaalala ko pa noong may isa akong kasama sa choir umiyak sya kasi napagalitan ni choirmaster, alam nyo the next rehearsal wala sya at sa mga sumunod na rehearsal ganoon din hangang sa hindi na sya bumalik.
Ngayon naman let me share to you the effect pag maluwag naman si choirmaster.
Una – Hindi nagseseryoso ang mga members , meron akong naging choirmaster na magaling sya at magaling ding magpatawa I mean medyo komedyante sya , kaya naman ang practice namin e masaya ,tawa kami ng tawa un nga lang napansin ko na ang iba ay hindi nagseseryoso merong hindi nakakakuha ng tono , merong hindi nakakapasok sa tamang timing which is hindi rin maganda.
Pangalawa – Hindi nasunod ang mga members – kapag maluwag si choirmaster pansinin nyo may ibang mga members na hindi sumusunod sa gusto nyang mangyari, bakit? Dahil nga maluwag si choirmaster … katwiran nya hindi naman magagalit yan o hindi naman ako sisitahin nyan.
Pangatlo – Konti lang ang pwedeng ma- achieve ng isang choir pag maluwag si choirmaster, bakit? Dahil laging okey lang ! okey lang yan! Ayos na yan! Magaling na yan ! Yan lagi ang maririnig mo sa kanya , dahil para sa kanya pagnagblend kayo okey na un!
Choirmasters , I’m inviting you to be balance wag maging maluwag at wag din namang mahigit anyway wait for my next blog I will discuss the positive effect of this two kinds of choirmasters!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Sinong salarin!? Paano ko malalaman kung sino ang nagkamali?( Choral Strategy no. 19 )
Naaalala ko noong nagsisimula pa lamang ako bilang isang choirmaster , ang isa sa pinakamahirap gawin ay ang makinig, ang unang binabantayan ko syempre ay tunog nila at pangalawa ay ang kanilang pagkakamali, may mga pagkakataon na may naririnig akong maling tono pero hindi ko gaanong malaman if bass ba ung mali o tenor , minsan hindi ko matukoy kung sino ang nagkakamaling indibidual na boses , pero sa pagdaan ng panahon madali ko na lang nagagawang pakingan ang choir nalalaman ko if may nagkamali , may nawala sa tono , may naiibang boses at marami pang iba . Pero sa blog na ito nais kong bigyan ng tips ung mga bagong choirmasters na meron ding problema ng kagaya sa akin noong nagsisimula pa lamang ako , para malaman mo kung anong section ang nagkakamali o indibidual na boses eto ang mga dapat mong gawin.
Una – Isa – isa lang! If narinig mo na may sintunadong section at hindi mo malaman kung anong section iyon pakantahin mo ng bukod ang soprano , alto , tenor at bass hangang sa malaman mo kung sino ang nawawala. Ganoon din if indibidual na boses if may naririnig kang isang boses na sintunado at hindi mo matukoy kung sino ito , isa isahin mo din sila para ma-correct mo.
Pangalawa – Master the parts of each sections ( SATB ) – Mas madali mong maririnig kung may nagkamaling section or indibidual if master na master mo ung part ng lahat ng section , tukoy na tukoy mo agad dahil alam na alam mo. Kaya choirmaster bago magturo sa rehearsal araling mabuti ang pyesa!
Pangatlo – Practisin ang tenga sa pakikinig! – Paano po natin gagawin ito halimbawa meron pong isang pyesa tayong gustong ituro at may recording sa youtube , sa CD or MP3 pakingan na po ng pakingan ng sa ganoon e naeensayo na po ung tenga natin dun sa tunog nung pyesa, napaka halaga po nito ng sa ganoon pag medyo may narinig po kayong kakaiba, alam nyo na po na there is something wrong.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Ang pinakamagaling na tenga ( Choral Strategy no. 20 )
Noong ako’y high school pa lamang napasama ako sa isang choir na talaga namang magaling , una siempre magaganda ang kanilang boses, magaling na soprano , mahugong na bass, mataas na tenor , at hindi rin pahuhuli ang kanilang alto na pagnarinig mo e talagang ma- aapreciate mo, pero ang nakamamangha talaga sa kanila pag nag eensayo na sila e ang kanilang magagaling na tenga , una magaling silang makipag blend sa isa’t – isa, pangalawa ulitin mo lang ng dalawa hangang tatlong beses ang isang phrase e kuha na nila ng ganoong kabilis !!! Kaya naman ang isang maikling awit e tinatapos lang nila ng isang oras! ( SATB ) Bakit ko po binabahagi ang bagay na ito mga minamahal kong choirmaster at choir members? Simple lang sapagkat ang isang magaling na singer ay hindi lamang nagtataglay ng isang magandang boses , sya din dapat ay nagtataglay ng magaling na tenga , ano ibig kong sabihin? Wag lang kanta ng kanta dapat while singing it’s important to listen bakit?Hayaan nyong bigyan ko kayo ng dalawang bagay na mahalaga pag marunong kang makinig.
Una – blending – para mag karoon ng magandang blending , dapat magaling makinig si singer , napapakingan nya boses nya at ung boses ng katabi nya , pantay ba sila ng volume? Malakas ba cya? Etc.
Pangalawa – Intelligent singing- naniniwala ako na if marunong kang makinig you are a intelligent singer. Why dahil pag marunong kang makinig wala kang magiging problema sa timing , intonation , control , blending etc .
Kaya mga singers ng ating choir Listen! Listen ! listen! A good singer is a good listener!
Thanks
Ray Santos
Noong ako’y high school pa lamang napasama ako sa isang choir na talaga namang magaling , una siempre magaganda ang kanilang boses, magaling na soprano , mahugong na bass, mataas na tenor , at hindi rin pahuhuli ang kanilang alto na pagnarinig mo e talagang ma- aapreciate mo, pero ang nakamamangha talaga sa kanila pag nag eensayo na sila e ang kanilang magagaling na tenga , una magaling silang makipag blend sa isa’t – isa, pangalawa ulitin mo lang ng dalawa hangang tatlong beses ang isang phrase e kuha na nila ng ganoong kabilis !!! Kaya naman ang isang maikling awit e tinatapos lang nila ng isang oras! ( SATB ) Bakit ko po binabahagi ang bagay na ito mga minamahal kong choirmaster at choir members? Simple lang sapagkat ang isang magaling na singer ay hindi lamang nagtataglay ng isang magandang boses , sya din dapat ay nagtataglay ng magaling na tenga , ano ibig kong sabihin? Wag lang kanta ng kanta dapat while singing it’s important to listen bakit?Hayaan nyong bigyan ko kayo ng dalawang bagay na mahalaga pag marunong kang makinig.
Una – blending – para mag karoon ng magandang blending , dapat magaling makinig si singer , napapakingan nya boses nya at ung boses ng katabi nya , pantay ba sila ng volume? Malakas ba cya? Etc.
Pangalawa – Intelligent singing- naniniwala ako na if marunong kang makinig you are a intelligent singer. Why dahil pag marunong kang makinig wala kang magiging problema sa timing , intonation , control , blending etc .
Kaya mga singers ng ating choir Listen! Listen ! listen! A good singer is a good listener!
Thanks
Ray Santos
Feel the song! ( Choral Strategy no. 21 )
Last month na isulat ko sa aking blog ang tungkol sa dalawang uri ng singers ang Emotional singer at ang technical singer , si technical singer ang uri ng singer na talaga namang sobrang galing dahil alam nya ang kanyang technique , si emotional singer naman ay ang uri ng singer na kung san kinukuha nya ang kanyang galing sa pamamagitan ng kanyang nararamdaman at sa huling bahagi ng aking blog nasabi ko na ang isang magaling na singer ay balance magaling sya sa teknik at nararamdaman nya din ang kanyang kinakanta. Sa blog na ito nais kong bigyan ng pansin ang mga emotional singers , alam nyo ba na may mga singers na magagaling din pero magugulat ka dahil magaling sila pero wala pala silang formal training sa pag- awit, naniniwala ako na nakakadagdag ng ganda ng boses ng isang singer ang pagdama sa kanyang inaawit na kanta , ika nga feel the song , if malungkot ang kanta or masaya ang kanta dapat itong damahin ng singer at naniniwala ako na kahit wala syang gaanong alam na teknik tsak na mabibigyan nya ng hustisya ang kanta kung dadamahin nya ang awitin ( depende kung gaano kahirap ang kanta ) Hayaan nyo akong bigyan kayo ng dalawang mahalagang dahilan kung bakit dapat mong damahin ang iyong inaawit.
Una – hindi mo maibibigay ang wala sayo , If malungkot ang awit kailangan maramdaman ng mga nakikinig na malungkot nga ang awit, pero kung hindi mo nararamdaman ang awit paano nila mararamdaman e ikaw na singer hindi mo maramdaman.
Pangalawa – Feel the song and the voice will follow – sabi ko kanina kung nararamdaman mo ang awit tsak na susunod na rin ang boses ! Tsak na ang pagdama ng awit ay magdadagdag ng ganda sa iyong boses.
Salamat sa pagbasa !
Ray Santos
Last month na isulat ko sa aking blog ang tungkol sa dalawang uri ng singers ang Emotional singer at ang technical singer , si technical singer ang uri ng singer na talaga namang sobrang galing dahil alam nya ang kanyang technique , si emotional singer naman ay ang uri ng singer na kung san kinukuha nya ang kanyang galing sa pamamagitan ng kanyang nararamdaman at sa huling bahagi ng aking blog nasabi ko na ang isang magaling na singer ay balance magaling sya sa teknik at nararamdaman nya din ang kanyang kinakanta. Sa blog na ito nais kong bigyan ng pansin ang mga emotional singers , alam nyo ba na may mga singers na magagaling din pero magugulat ka dahil magaling sila pero wala pala silang formal training sa pag- awit, naniniwala ako na nakakadagdag ng ganda ng boses ng isang singer ang pagdama sa kanyang inaawit na kanta , ika nga feel the song , if malungkot ang kanta or masaya ang kanta dapat itong damahin ng singer at naniniwala ako na kahit wala syang gaanong alam na teknik tsak na mabibigyan nya ng hustisya ang kanta kung dadamahin nya ang awitin ( depende kung gaano kahirap ang kanta ) Hayaan nyo akong bigyan kayo ng dalawang mahalagang dahilan kung bakit dapat mong damahin ang iyong inaawit.
Una – hindi mo maibibigay ang wala sayo , If malungkot ang awit kailangan maramdaman ng mga nakikinig na malungkot nga ang awit, pero kung hindi mo nararamdaman ang awit paano nila mararamdaman e ikaw na singer hindi mo maramdaman.
Pangalawa – Feel the song and the voice will follow – sabi ko kanina kung nararamdaman mo ang awit tsak na susunod na rin ang boses ! Tsak na ang pagdama ng awit ay magdadagdag ng ganda sa iyong boses.
Salamat sa pagbasa !
Ray Santos
The Power of attendance ( Choral Strategy no.22 )
Attendance is everything ! If your choir has a poor attendance better to fix it! It’s the number 1 requirement para magkaroon ka ng isang matagumpay na choir, matagumpay na practice at matagumpay na performance ! Sino ba ang choirmaster na matutuwa na pagdating nya sa practice lilima ang singers nya hahahahah!!!Kaya ang mensahe ko sa mga choir members please attend your practices and the actual performance , hindi ung aatend ka sa practice tapos wala ka sa performance or mas worst wala ka sa practice pero nasa performance ka … alam ko mahirap talaga na maging perfect attendance pero bilang choirmaster allow me to give to you my simple ways para ma- improve mo ang attendance ng choir mo.
Una – Relationship – If you have a good relationship sa choir mo , im very much sure makikinig sila sayo at makiki cooperate .
Pangalawa - Talk to them nicely – Mas maganda kasi bilang choirmaster pwede ka ring makiusap sa kanila, pwede mong sabihin , mga minamahal kong members baka pwede naman wala munang aabsent, something like that , kung baga may halong lambing at pakiusap.
Pangatlo – Motivate – talk to them and make them realize na , we are doing this for the Lord ( if you are a church choir ) , or we need to do this to improve! ( if you are joining a competition )
Baka hindi maging sapat ang mga tips na ito dahil iba iba naman ang sitwasyon ng bawat choir , but the bottom line is you need to improve the attendance of your group.
Ray Santos
Attendance is everything ! If your choir has a poor attendance better to fix it! It’s the number 1 requirement para magkaroon ka ng isang matagumpay na choir, matagumpay na practice at matagumpay na performance ! Sino ba ang choirmaster na matutuwa na pagdating nya sa practice lilima ang singers nya hahahahah!!!Kaya ang mensahe ko sa mga choir members please attend your practices and the actual performance , hindi ung aatend ka sa practice tapos wala ka sa performance or mas worst wala ka sa practice pero nasa performance ka … alam ko mahirap talaga na maging perfect attendance pero bilang choirmaster allow me to give to you my simple ways para ma- improve mo ang attendance ng choir mo.
Una – Relationship – If you have a good relationship sa choir mo , im very much sure makikinig sila sayo at makiki cooperate .
Pangalawa - Talk to them nicely – Mas maganda kasi bilang choirmaster pwede ka ring makiusap sa kanila, pwede mong sabihin , mga minamahal kong members baka pwede naman wala munang aabsent, something like that , kung baga may halong lambing at pakiusap.
Pangatlo – Motivate – talk to them and make them realize na , we are doing this for the Lord ( if you are a church choir ) , or we need to do this to improve! ( if you are joining a competition )
Baka hindi maging sapat ang mga tips na ito dahil iba iba naman ang sitwasyon ng bawat choir , but the bottom line is you need to improve the attendance of your group.
Ray Santos
Malapit na ang performance! Bakit Ngayon lang ibinigay ang pyesa? ( Choral Strategy no.23 )
Naranasan nyo na ba ang isang mabilisang practice? Dahil late ibinigay ang pyesa, o dahil biglaang kailangan kantahin ang isang kanta? Sakit sa ulo di ba ? Kung ikaw ay isang perfectionist na choirmaster e talagang maiinis ka dahil syempre gusto mong pagandahin ung performance hindi ba? Pero hayaan nyong ibahagi ko ang aking karanasan tungkol sa bagay na ito , if mangyari ang mga bagay na ito sa iyo ito ang mga dapat mong gawin.
Una- pwedeng mag- solo- mag solo ang pinakamagaling mong singer at magsabay sabay na lang sa chorus( SATB) sa ganitong paraan mas madali ang pag aaral ng pyesa.
Pangalawa – Simpleng voicing na lang - para mas mabilis ang pag aaral ng pyesa pwede mong gawing two voice na lang or gawin mong ending lang ang voicing sa ganitong paraan mas madaling mapag aaralan ang isang pyesa
Pangatlo – Mag – unison na lang kayo- sa ganitong paraan mas madali rin ang pag aaral ng pyesa , mas maganda na ito kesa naman SATB nga madumi namang pakingan.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Naranasan nyo na ba ang isang mabilisang practice? Dahil late ibinigay ang pyesa, o dahil biglaang kailangan kantahin ang isang kanta? Sakit sa ulo di ba ? Kung ikaw ay isang perfectionist na choirmaster e talagang maiinis ka dahil syempre gusto mong pagandahin ung performance hindi ba? Pero hayaan nyong ibahagi ko ang aking karanasan tungkol sa bagay na ito , if mangyari ang mga bagay na ito sa iyo ito ang mga dapat mong gawin.
Una- pwedeng mag- solo- mag solo ang pinakamagaling mong singer at magsabay sabay na lang sa chorus( SATB) sa ganitong paraan mas madali ang pag aaral ng pyesa.
Pangalawa – Simpleng voicing na lang - para mas mabilis ang pag aaral ng pyesa pwede mong gawing two voice na lang or gawin mong ending lang ang voicing sa ganitong paraan mas madaling mapag aaralan ang isang pyesa
Pangatlo – Mag – unison na lang kayo- sa ganitong paraan mas madali rin ang pag aaral ng pyesa , mas maganda na ito kesa naman SATB nga madumi namang pakingan.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Dami kong members kaso ung iba hindi nakanta … ( Choral Strategy no.24 )
May nagtanong sa akin , ilang members ba ang maganda para sa isang choir? Sabi ko naman depende ,mas marami mas maganda! Bakit ko sinabi ito dahil may malaking advantage ang choir if may 30 members ka o 40 members ka ( wow dami! ) Yes tama ang narinig mo! hayaan nyong bigyan ko kayo ng halimbawa , kung madami kang members hindi na kailangang mag force ng volume ang kada singers tama ? meaning relax ang boses at relax ang paraan ng pagkanta parang Mormon Tabernacle choir na meroong 360 members! Ganoon kadami kaya naman when you listen to them relax na relax ang tunog nila , if kakaunti naman ang members mo minsan may tendencing mag force ng boses dahil kakaunti nga ung members ,so isa yan sa mga advantage pag madami kang members, pero naranasan mo na ba na feeling mo ang dami nyo pero parang ang hina ng dating ng tunog nyo kaya feeling mo 5 o 10 lang ung kumakanta ? heheheh Funny di ba?Kung ang sagot mo ay OO minumungkahi ko na i- check mo kung sinong kumakanta at hindi sa pamamagitan ng isang “EXAM” pagbuo nyo na ung kanta at tumutunog na sila , isa isa naman isang soprano , isang alto , isang tenor at isang bass , sa ganitong paraan ma- checheck mo kung sino talaga kumakanta o ung sumusunod lang sa katabi , minsan kasi may mga members na sumasali lang dahil andoon ang kanilang mga kaibigan , andoon ung crush nila, ung iba nayaya lang , ung iba wala lang magawa heheheh joke pero as a choirmaster you better check if talagang lahat e nagcocontribute ng boses sa choir, okey lang na konti members mo basta lahat nakanta kesa naman madami nga ung iba naman hindi nakanta.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
May nagtanong sa akin , ilang members ba ang maganda para sa isang choir? Sabi ko naman depende ,mas marami mas maganda! Bakit ko sinabi ito dahil may malaking advantage ang choir if may 30 members ka o 40 members ka ( wow dami! ) Yes tama ang narinig mo! hayaan nyong bigyan ko kayo ng halimbawa , kung madami kang members hindi na kailangang mag force ng volume ang kada singers tama ? meaning relax ang boses at relax ang paraan ng pagkanta parang Mormon Tabernacle choir na meroong 360 members! Ganoon kadami kaya naman when you listen to them relax na relax ang tunog nila , if kakaunti naman ang members mo minsan may tendencing mag force ng boses dahil kakaunti nga ung members ,so isa yan sa mga advantage pag madami kang members, pero naranasan mo na ba na feeling mo ang dami nyo pero parang ang hina ng dating ng tunog nyo kaya feeling mo 5 o 10 lang ung kumakanta ? heheheh Funny di ba?Kung ang sagot mo ay OO minumungkahi ko na i- check mo kung sinong kumakanta at hindi sa pamamagitan ng isang “EXAM” pagbuo nyo na ung kanta at tumutunog na sila , isa isa naman isang soprano , isang alto , isang tenor at isang bass , sa ganitong paraan ma- checheck mo kung sino talaga kumakanta o ung sumusunod lang sa katabi , minsan kasi may mga members na sumasali lang dahil andoon ang kanilang mga kaibigan , andoon ung crush nila, ung iba nayaya lang , ung iba wala lang magawa heheheh joke pero as a choirmaster you better check if talagang lahat e nagcocontribute ng boses sa choir, okey lang na konti members mo basta lahat nakanta kesa naman madami nga ung iba naman hindi nakanta.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Kumita ng malaki sa caroling yehey!!! ( Choral Strategy no. 25 )
Merry Christmas sa lahat ng choir sa buong mundo !!! ata pag ganitong kapaskuhan e talaga namang kabikabila an gating mg commitments like simbang gabi, concert, caroling, atbp at isa sa mga pinagkakakitaan nating mga choral groups ay ang caroling , how much ba ang kinita nyo sa caroling ? siguro ang iba sa inyo ay 30,000 o 40,000 or more than pa … hayaan nyo na bigyan ko kayo ng mga tips kung ano ang mga pwede nyong gawin sa kinita nyo sa inyong caroling.
Una , for the improvements of your choir , pwede nyong gamitin ang pera sa pagpapaganda pa ng inyong choir like uniform, mga magagandang pyesa , you can use it for seminars and workshops etc. maganda ito para mag improve pa ng mag improve ang bawat members nyo.
Pangalawa , For bonding – pwede nyo rin gamitin ang inyong pera para sa pagbobonding like outing, kain sa labas etc . sa e-book ko na ESTRATEHIYANG PANGKORO i- diniscuss ko doon ang kahalagahan ng relationship at ang isang paraan para makabuo tayo ng relasyon sa ating mga members e sa pamamagitan ng BONDING.
Pangatlo – Savings – Pwede rin natin itong gamitin para magkaroon ang grupo ng sapat na pondo o funds para naman pagnagkaroon tayo ng pangangailangan e may pera tayong gagamitin halimbawa may kanta kayo sa kasal na for free at wala kayo pamasahe so hindi na kayo magiisip kung saan nyo kukunin ang pamasahe nyo .
Pang- apat – Sharing – pwede nyo ring ibahagi ang ibang kinita nyo like mag donate kayo sa simbahan o kaya sa mga congregations or mga orphanage etc sa ganitong paraan e makakatulong ang grupo sa mga taong nangangailangan .
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The Power of Staggered breathing ( Choral Strategy no. 26 )
Today I’m going to share with you a very common technique of a choir but yet so powerful , Ito ang tinatawag na Staggered breathing . Para saan ba ginagamit ang technique na ito? Ginagamit ito para maiwasan ng isang choir na putulin ang isang mahabang musical phrase or sometimes kahit isang buong kanta heheheh!!! Ang kailangan lang gawin ay mag iba – iba ang timing ng hinga ng bawat singers or in short hindi sila sabay sabay hihinga para hindi maputol ung phrase , hindi ba napakagandang effect nun? Usually ung mga magagaling na singers or choirs parang automatic na sa kanila ang bagay na ito pero para sa mga beginners iminumungkahi ko na gawin mo ito , hatiin mo ang isang section sa dalawa, halimbawa soprano hatiin mo sila sa dalawang grupo ganun din ang gawin mo sa alto, tenor at bass , ngayon kausapin mo sila na dapat ung dalawang soprano magkaiba ang timing ng kanilang hinga ganun din sa alto , tenor at bass , mas maganda kung i-discuss mo sa kanila kung saan mismong part ng phrase ang kanilang hinga ng sa ganoon maiwasan ang putol na phrase. Iminumungkahi ko ring gawi mo ito , paghihinga na ang mga singers mo pls tell them na ung mga huling nota must be soft para hindi halatang bigla silang nawala, pagpapasok na sila uli or kakanta na sila uli soft uli para hindi naman marinig na biglang parang lumakas ung sound ng particular section , mahalaga ang pakiramdaman, maging maingat sa dynamics dapat mahina lang talaga para pumantay ka pa rin sa ibang mga singers.
Salamat sa pagbabasa!
Ray Santos
Ako ang nagsaing ikaw ang kumain, bakit ganun? ( Choral Strategy no.27 )
Isang student ko ang aking nakausap , isa syang choirmaster at naglabas lang sya ng kanyang saloobin tungkol sa nangyari sa kanya , pinagaling nya ng husto ang isa sa kanyang mga members at nung magaling na ang kanyang member , magaling ng kumanta , magaling makinig at magaling makipagblend, aba! na- invite ng ibang choir at member na rin ng nasabing choir , ngayon ang tanong sa akin ng student ko tama ba un? Okey! before I answer just want to share one of my stories when I was in highschool member ako ng seven choirs! Imagine every Sunday kumakanta ako ng 5-6 masses , sa simbahan na ko the whole day heheheeh syempre tuwang tuwa naman ako dahil sikat ako sa parish naming heheheh anyway I will answer based on my experience , may advantage at disadvantage pero for me , wag naman sana, bilang isang choir member sana maging loyal ka naman muna sa choir mo dahil dyan ka nagsimula at dyan na develop skill mo , during my time daming nagalit sa akin at ung choirmaster ko din kasi komot natuto na daw ako aba sumasama na daw ako sa ibang choir, isang problema pa kasi dyan hindi mo maiiwasan na magkasabay ang activities ng dalawang choirs …tama?! During my time uli heheheh talagang napagalitan ako kasi hindi ako naka – atend ng isang important service dahil may competition ako sa ibang choir ay naku sakit sa ulo ….kaya choir members focus lang muna sa isang choir , magpakagaling kayo ng husto,hindi ko sinasabi na forever ka na lang sa isang choir pwede rin naman eventually sumali sa ibang choir na mas magaling pero be faithful muna sa choir na nagpahusay ng skills mo, okey eto naman ang kagandahan sa madami kang choir na sinasalihan ( based on my experience uli) mas maraming technique kang matututunan sa iba’t ibang choirmasters , ung chances na gagaling ka e the best din! And lastly sa mga choirmasters keep on developing new singers , members are come and go hindi dapat magexpect na forever sila sa atin.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Isang student ko ang aking nakausap , isa syang choirmaster at naglabas lang sya ng kanyang saloobin tungkol sa nangyari sa kanya , pinagaling nya ng husto ang isa sa kanyang mga members at nung magaling na ang kanyang member , magaling ng kumanta , magaling makinig at magaling makipagblend, aba! na- invite ng ibang choir at member na rin ng nasabing choir , ngayon ang tanong sa akin ng student ko tama ba un? Okey! before I answer just want to share one of my stories when I was in highschool member ako ng seven choirs! Imagine every Sunday kumakanta ako ng 5-6 masses , sa simbahan na ko the whole day heheheeh syempre tuwang tuwa naman ako dahil sikat ako sa parish naming heheheh anyway I will answer based on my experience , may advantage at disadvantage pero for me , wag naman sana, bilang isang choir member sana maging loyal ka naman muna sa choir mo dahil dyan ka nagsimula at dyan na develop skill mo , during my time daming nagalit sa akin at ung choirmaster ko din kasi komot natuto na daw ako aba sumasama na daw ako sa ibang choir, isang problema pa kasi dyan hindi mo maiiwasan na magkasabay ang activities ng dalawang choirs …tama?! During my time uli heheheh talagang napagalitan ako kasi hindi ako naka – atend ng isang important service dahil may competition ako sa ibang choir ay naku sakit sa ulo ….kaya choir members focus lang muna sa isang choir , magpakagaling kayo ng husto,hindi ko sinasabi na forever ka na lang sa isang choir pwede rin naman eventually sumali sa ibang choir na mas magaling pero be faithful muna sa choir na nagpahusay ng skills mo, okey eto naman ang kagandahan sa madami kang choir na sinasalihan ( based on my experience uli) mas maraming technique kang matututunan sa iba’t ibang choirmasters , ung chances na gagaling ka e the best din! And lastly sa mga choirmasters keep on developing new singers , members are come and go hindi dapat magexpect na forever sila sa atin.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Ayokong maging bass! ( Choral Strategy no. 28. )
Noong ako’y nagsisimula palang kumanta sa choir , gustong gusto kong maging isang tenor , the reason is gusto ko talaga ang tenor dahil sa choir sila ang sikat, biruin mo ba naman pag mataas na ang nota at kinakanta na nila talaga namang mapapa wow ka sa galing ! Kaya naman pag may sasalihan akong choir gusto ko laging ma- I – classify as a tenor, kaya naman paninipisin ko boses ko nyan , para magmukhang boses tenor ako ,tapos ung vocalization ko, I make it sure na nasa range ako ng tenor, para madevelop ung mga high notes ko!
Pero dumating ang panahon na may narealize ako at natutunan. Ayon sa aking karanasan at pag- aaral , may ibinigay talagang classification ng boses sa atin ang ating Panginoon, bakit ko nasabi ito? Simple lang habang tumatanda ako napansin ko na talaga ang pagbabago sa aking boses , lalong lumalaki at lumalalim ang boses ko and number two mas lalo pang nababa ang boses ko meaning ung mga dating naaabot ko e minsan hindi ko na maabot , ano ang ibig sabihin nito? BASS ako at hindi kailanman pwedeng maging tenor , noong una parang hindi ko matangap at gusto ko paring mag tenor pero nung nasa conservatory na ako ipinakilala sa akin ng aking voice teacher ang isa sa pinakamagaling na bass baritone sa buong mundo walang iba kundi si Bryn Terfel ( search nyo sya sa YoUTUBE ) Noong narinig ko ang pambihirang boses ni Bryn Terfel doon ko na- appreciate ang pagiging isang Bass.
Katulad din ba kita na ayaw mong maging bass at gusto mong magtenor kahit alam mo sa sarili mo na hindi ka tenor? Makinig ka ng recording ng magagaling na Bass tsak ma aappreciate mo ang pagiging bass mo , pangalawa alam mo ba na napakahalaga ng papel ng bass sa isang choir , basahin mo ung isa sa mga blogs ko THE ROLE OF THE BASS IN THE CHOIR http://raysantoschoirmastersguide.weebly.com/blogs.html May kilala akong magaling na choirmaster para sa kanya mahalaga ang lahat ng boses sa choir ( SATB ) pero hindi bale na syang mawalan ng tenor wag lang bass dahil ang bass ang tungtungan ng choir at naniniwala din ako sa ganoong principle , kaya ikaw na nabasa nito, ikaw ba ay bass? Be proud!
Salamat sa Pagbasa!
Ray Santos
Pwedeng tenor ! Pwede ring bass! ( Choral Strategy no. 29 )
Bago ko simulan ang blog na ito ask ko lang , pwede ka bang tenor? Tapos pwede ka ring bass? If yes ang sagot mo , para sa iyo ang blog na ito, una sa lahat naniniwala ako na may ibinigay talagang boses sa atin ang ating Panginoon at hindi natin ito pwedeng baguhin , if tenor ka , e di talagang tenor ka .. if bass ka naman talagang bass ka and it will not change! Kaya para sa akin mali na , you ask your vocal teacher na PLS GAWIN MO AKONG TENOR OR GAWIN MO AKONG BASS! Dahil may boses ka na at i-dedevelop mo na lang , if bass ka maging magaling kang bass , if tenor ka maging magaling kang tenor , as simple as that! Pero alam nyo ba na may mga singers na flexible? They can sing tenor tapos pag kulang ung bass pwede rin sya sa bass! WOW! At merong mga taong ang talas ng tenga at memorya alam nya tono nung tenor tapos alam nya din ung boses ng bass! Nakakarelate na kayo? Anyway bakit ko sinasabi ito because if you are a singer and you have this kind of ability you must be thankful, you need to help ung mga bagong members nyo or magshare ka ng mga tekniks mo sa co- members mo! If choirmaster ka naman at may mga members ka na ganito napaka swerte mo! Try mong gawin ito baka makatulong.
Una, Pang reserba –Ask this person to study tenor and bass part, Minsan may mga sitwasyon na absent ung ibang members at kulang ang isang section halimbawa kulang ang tenor , o di ilipat mo muna sya doon.
Pangalawa – pantulong – Sa practice ng isang choir , may mga mahihirap na part minsan , halimbawa nahihirapan ang bass sa tono nila at hindi nila makuha ung certain interval , pwede mo siyang patulungin sa certain part na iyon para lang makuha ng bass ung tono nila.
Pwede ka ba sa tenor ? Pwede rin sa bass? Be proud and help your co- members!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Bago ko simulan ang blog na ito ask ko lang , pwede ka bang tenor? Tapos pwede ka ring bass? If yes ang sagot mo , para sa iyo ang blog na ito, una sa lahat naniniwala ako na may ibinigay talagang boses sa atin ang ating Panginoon at hindi natin ito pwedeng baguhin , if tenor ka , e di talagang tenor ka .. if bass ka naman talagang bass ka and it will not change! Kaya para sa akin mali na , you ask your vocal teacher na PLS GAWIN MO AKONG TENOR OR GAWIN MO AKONG BASS! Dahil may boses ka na at i-dedevelop mo na lang , if bass ka maging magaling kang bass , if tenor ka maging magaling kang tenor , as simple as that! Pero alam nyo ba na may mga singers na flexible? They can sing tenor tapos pag kulang ung bass pwede rin sya sa bass! WOW! At merong mga taong ang talas ng tenga at memorya alam nya tono nung tenor tapos alam nya din ung boses ng bass! Nakakarelate na kayo? Anyway bakit ko sinasabi ito because if you are a singer and you have this kind of ability you must be thankful, you need to help ung mga bagong members nyo or magshare ka ng mga tekniks mo sa co- members mo! If choirmaster ka naman at may mga members ka na ganito napaka swerte mo! Try mong gawin ito baka makatulong.
Una, Pang reserba –Ask this person to study tenor and bass part, Minsan may mga sitwasyon na absent ung ibang members at kulang ang isang section halimbawa kulang ang tenor , o di ilipat mo muna sya doon.
Pangalawa – pantulong – Sa practice ng isang choir , may mga mahihirap na part minsan , halimbawa nahihirapan ang bass sa tono nila at hindi nila makuha ung certain interval , pwede mo siyang patulungin sa certain part na iyon para lang makuha ng bass ung tono nila.
Pwede ka ba sa tenor ? Pwede rin sa bass? Be proud and help your co- members!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Two things that you need to have a successful choir! ( Choral Strategy no. 30 )
Sa aking e- book na ESTRATEHIYANG PANGKORO ( it’s still available if you want to buy http://raysantoschoirmastersguide.weebly.com/product.html ) inihalintulad ko ang isang choir sa isang basketball team at para magkaroon ka ng isang magaling na basketball team na pwedeng mag champion kailangan, una , magagaling ang players mo, pangalawa kailangan may magaling kang coach , ang utak ng team , bakit ko sinabi ito ?dahil pagmagaling ang coach pero hindi naman magagaling ang players sa tingin nyo magchachampion ung team? E kung magagaling ang mga players pero hindi naman magaling ang coach? Pwede na kaya? Friends ganoon din ang choir , para magkaroon ka ng isang magaling na choir you need this two materials , GOOD MEMBERS AND GOOD CHOIRMASTER, partner ang dalawang yan! Ang choirmaster ang utak ng choir at kailangan KNOWLEDGEABLE sya sa mga bagay bagay tungkol sa choir dahil sya ang magbibigay ng command sa mga members nya , Ang mga members naman ang gagawa ng nasa isip nung choirmaster kaya kailangan may magaling kang mga members , magaling kumanta at higit sa lahat magaling makinig.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Competition time ! ( Choral Strategy no. 31 )
I always join in a choral competition , minsan kukunin ako ng isang school or company to train their students or their employee para lumaban sa choral competition , grabe ang gagaling din nila ha , minsan may makakalaban kang magaling talagang tumunog ! Kaya naman minsan panalo , minsan talo hehehe!Anyway today I want to discuss the attitude in a competition , I will share to you my experience. Ready? Lets go!
1. Will win or not to win? Una sa lahat kaya kayo sasali sa competition e dahil gusto mong manalo tama? Kaya kayo nag practice ng nagpractice kasi gusto mong manalo tama? Kaya do your best i- program mo na mananalo kayo! Pero wag mo ding alisin sa isip mo na lahat ng sasali ay naghanda din at lahat sila ay magagaling kaya be ready rin if matalo , my point is mas marami kang magagawang maganda if positive ka . and I believe lahat kayo agree dyan.
2. Wag kayong pa apekto ! May mga choirs na pagnakitang magaling ung kalaban , wala na kinakabahan na , nasisira na ang game plan , nalilimutan na ung prinaktis, nag focus na lang sa idea na ang galing nung kalaban namin! Avoid that ! If magaling ang kalaban don’t focus sa idea na un bagkus magfocus kayo sa prinaktis nyo , in short gawin nyo ang sa inyo!
3. Panalo ! If panalo kayo sa competition isang napakagandang karanasan nito para sa inyong choir lalo na sa choirmaster , the next step is think kung paano pa itataas ang antas ng inyong skill bilang choir at pangalawa maging inspiration din kayo ng ibang mga choir na nagsisimula pa lamang. ( be humble )
4. Talo ! If natalo kayo , isa itong mensahe na dapat itaas nyo pa ang antas ng inyong skill, hindi ibig sabihin na hindi kayo magaling meroon lang talagang mas magaling at sa choirmaster subukan mo pa ring i-motivate ang mga members mo , sa iyo nila dapat makita na “okey lang” next time tayo naman ang mananalo!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
How to choose the right choral pieces for your choir? ( Choral Strategy no.32 )
Noong ako’y nagsisimula pa lamang bilang isang choirmaster akala ko noon kahit anong ipakanta ko sa aking choir ay pwede at makukuha nila ng maganda , at ngayon pag naaalala ko natatawa na lang ako kasi nagagalit ako sa choir ko bakit hindi nila makuha ung gusto kong tunog? Un pala may mga bagay palang dapat isa alang alang bago mo ipakanta ang isang pyesa sa iyong choir ng sa ganoon mas bumagay at mapaganda nila ang kanilang pagkanta.
May tatlong bagay akong tinitignan bago ko mapili ang isang kanta para sa aking choir.
Una , Range- kailangan ang kantang napili mo ay tugma sa range o tessitura ng iyong choir , pwede mo namang paltan ng key ang isang kanta , pwede mong babaan para makanta ng choir mo subalit sa aking karanasan nawawala ang brilliancy nang isang kanta pag binababaan ito. Ngunit kung nais mo talagang babaan ang isang awit at isakripisyo ang brilliancy ng tunog nito ay wala din namang problema, sa bandang huli ang pandinig ng conductor o choirmaster ang magpapasya.
Pangalawa – Areglo – Naaalala ko noong humawak ako ng SSAA na choir , pinapakanta ko sila ng areglong SATB may mga SATB arrangements na bumabagay sa kanila subalit madalas ay hindi na bagay.Kaya ang payo ko if may choir kang SSAA humanap ka ng areglong SSAA , ganoon din naman if SATB dapat SATB arrangement din , if children’s choir hanap ka din ng children’s choir arrangement.
Pangatlo - Difficulty – Gaano kahirap ang pyesa ?kakayanin ba ng choir mo? Bilang isang choirmaster dapat alam mo ang kakayanan ng iyong choir kung masyadong mahirap para sa kanila ung pyesa at nakikita mo na hindi pa kakayanin , wag mo muna ipakanta at pumili ng medyo madaling pyesa.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The Operatic singing and the choral singing ( Choral Strategy no. 33 )
Pwede ba nating i- apply ang operatic singing sa ating choir? Tanong sa akin ng isang participant, my answer is this , pwede ! kung iyon ang hinihingi ng conductor at ng pyesa . subalit hindi pwedeng nag -ooperatic style ka dyan tapos ung mga kasama mo e kumakanta sa pangkaraniwang placement hahahah ! baka batuhin ka ng conductor mo heheheh joke !
Okey my point is this, most of the time e hindi advisable na gamitin ang operatic singing bakit? I will give you some reason.
Una intensity – masyadong ma- intensity ang operatic singing , e hindi ba pagnasa choir we need to control our voices para magkaroon ng balance.
Pangalawa vibrato – kung minsan ang operatic singing ay masyado ring ma- vibrato at ito ay maaaring sumira sa pagiging uniform ng boses ng isang section.
Pangatlo – Brilliancy – isa ito sa mga katangian ng operatic singing na sa tingin ko makakapaghiwalay talaga sa boses nya sa lahat ng boses sa choir, mostly ng mga operatic singers like for example tenor ay sobra ang brilliancy ng boses ( which is good for them ) try to listen to our great tenors Pavarotti , Carusso , Domingo etc .
Again ulitin ko lang depende naman yan sa hinihingi ng pyesa , so if operatic style naman ang hinihingi I think pwede namang gamitin .
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
My Idol ( Choral Strategy no.34 )
Nagsimula akong umawit sa choir noong ako'y 9 years old pa lamang , bilang isang bata masaya ako na kasama ako sa choir nakikipag kulitan ako , mamaya maya kakanta naman kami as in masaya talaga sa choir , minsan tuksuhan naman ng mga crushes ha!ha! Un lang ang gusto ko sa pagiging choir wala akong alam sa technique , sa proper way of singing etc. pero hindi ko pala alam na magiging choirmaster pala ako at magiging favorite genre ko ang choral music , bakit nagkaganoon? May isa akong kasama sa choir noon at tinuturuturuan nya ako super galing nya at ang ganda ng boses! Wow ! Idol na idol ko talaga sya , mataas ang boses buo ang boses at higit sa lahat masyadong ma- teknik! Simula noon lage ko syang ginagaya , ung quality ng boses nya , ung buka ng bibig nya , ung teknik nya , idol ko tlaga sya!
Are you a singer in the choir? If yes I invite you na magkaroon ka ng idol na tutularan mo, lalo na kung hindi mo alam kung paano ka magsisimula sa iyong teknik as a singer, pwede mong maging idol si choirmaster mo na magaling din kumanta , tanungin mo sya kung paanong teknik ang ginagawa nya, or isang kapwa member mo na mas magaling sa iyo.
For me mahalagang may idol ka, kaya naging musician ako ay dahil na- inspired ako sa aking mga idol, my 1st idol Luciano Pavarotti , Placido Domingo, Bryn terfel , idol ko din mga music teachers ko , si sir Edgardo De Dios sa composition and conducting , Mam Mercedes Dugan sa voice , Sir Jonathan Coo Keyboard improvisation and sight singing ,at my piano teacher mam Sheryl Ann Botabara-de Dios
You will improve as a singer if meroon kang sinusundan at tinutularan and eventually you will create your own style and technique. Sino ang Idol mo? Learn from them!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Saan ang performance? ( Choral Strategy no. 35 )
Maraming dahilan kung bakit hindi nagiging matagumpay ang isang performance, minsan iisipin mo, bakit ang galing galing ng kanta namin noong kami ay nag- eensayo? Tapos ngayon performance sablay ang kanta namin. Madami talagang factor kung bakit nagkakaganoon pero sa Choral strategy na ito nais kong mag - focus sa lugar ng performance, naniniwala ako na malaking factor ang "lugar ng performance" para sa mas matagumpay na pagtatanghal ng isang choir , halimbawa nag eensayo kayo sa isang maliit na lugar , tapos mag peperform pala kayo sa isang "open area" tanong, sa tingin mo tutunog kayo ng maganda?Sa tingin mo ba mas malakas ang tunog nyo pag nasa open area na kayo? Ang sagot sa dalawang katanungan ay syempre HINDI.
Kaya naman iminumungkahi ko na kung kaya ng grupo mo na mag ensayo sa mismong venue ng performance nyo mas maganda, bakit? Para ma- master ng choir mo ang atmosphere ng lugar.bakit? eto ang tatlong dahilan kung bakit.
Una - Volume - Gaano kalakas o kahina ang volume na ibibigay nyo para mapuno ng boses nyo ang lugar ng performance? Maraming beses nangyari sa akin to practice kami ng practice ang ganda ng tunog namin , pagdating sa mismong lugar ng performance hindi ko maramdaman na maganda tunog namin dahil ang laki nung lugar tapos nagprapractice lang kami sa bahay namin heheheh!!!
Pangalawa -Feeling - Naramdaman nyo na bang kumanta na para bang hindi ka comportable dahil parang may kakaiba dun sa lugar? Para sa akin ang ibig sabihin noon ay "nanibago ka sa lugar" kaya parang hindi ka comportable , noong bata pa ako na kumakanta sa simbahan nag eensayo kami sa isang sulok ng simbahan , masikip , siksikan minsan heheheh ! pero we sing well every mass ! Why ? Dahil kahit masikip ung lugar comportable kami , sanay kami sa feeling na ganoon kaya makakakanta pa rin kami ng maayos.
Pangatlo - Prediction of the performance - If nag eensayo ka sa mismong lugar ng performance , masasabi ko sayo na 85 percent alam mo na ang mangyayari sa mismong performance , malalaman mo na ang tamang formation , projection ng boses , ano pa ang kulang etc.
Kaya naman again iniimbitahan kita na kung kaya nyo na magensayo sa Lugar ng performance do it!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Children's Choir ( Choral Strategy no. 36 )
Bilang isang choirmaster para sa akin ang children's choir ang pinakamahirap hawakang grupo, bakit? Bukod sa dapat mo silang i- disiplina ( makukulit kasi ang iba sa kanila at may mga batang maikli ang focus hehehe! ) napakadaming vocal issues pagdating sa children's choir allow me to share ang iba sa kanila.
Una - Range - Kadalasan hindi mo pwedeng pakantahin ng sobrang taas o sobrang baba ang isang children's choir dahil limited minsan ang range ng kanilang boses, kaya ang solution minsan ay CHANGE THE KEY kung masyadong mataas ang pyesa babaan at kung mababa naman itaas ng bahagya , for me ang magandang voice quality ng isang children's choir e ung malambing lang , kaya iniiwasan ko ang sobrang matataas ng pyesa pag mga bata ang aking singers.
Pangalawa - Falsetto or Natural voice ? For me falsetto in the middle range and in the high range and natural voice pag low notes , sa aking karanasan masyadong matigas pakingan ang boses ng mga bata pag kumanta sila ng high notes using natural voice.
Pangatlo - Blending - Isa sa mga mahirap gawin minsan sa children's choir ( lalo na if hindi talaga sila mga singers ) Dahil iba iba ang boses ng mga bata meroong marunong mag falsetto meroong hindi ,meroong hindi makaabot ng mababang nota etc. for me para maging isang boses ang iyong group , I believe na falsetto ang dapat gamiting boses.
Sana mga choirmasters nakatulong ang simple strategy na ito
Salamat sa pagbasa
Ray Santos
Gusto kong magkaroon ng blending ang children's choir ko. ( Choral Strategy no. 37 )
Hi choirmasters and choir members!
Ung last blog ko is about children's choir at nasabi ko na mahirap hawakan ang isang children's choir dahil bukod sa kailangan mo silang disiplinaduhin ay maraming vocal issues ang dapat mo ring bigyan ng solutions when you are dealing with them, sa blog na ito naman i-didiscuss ko kung paano mo i- bleblend ang children's choir mo . Sa una medyo mahirap gawin to lalo na kung ang mga bata ay hindi pa mahaba ang karanasan sa pag -awit pero the more na ipagawa mo sa kanila lagi ito (blending) Magiging natural na lamang din ito para sa kanila.Please follow this procedure.
Una- Sing in unison. Sanayin mo muna silang kumanta ng unison at sa pagkanta nila ng unison kailangan maging aware sila sa dalawang bagay na ito . VOLUME , dapat maituro mo sa kanila kung paano magpapantaypantay ang volume nila. ONE VOICE , kailangan maging aware din sila na dapat pareparehas ang boses nila, suggestion ko use falsetto lalo na sa middle ranges ang high notes, dapat lahat ay gagamit ng falsetto para maging isa ung tunog.( sing easy songs )
Pangalawa- Simple blending - After 2-3 months of doing unison at napansin mo na isa na ang tunog nila pagkumakanta sila , this is the time na bigyan mo na sila ng mga madadaling blending like blending sa end ng song, or blending lang sa isang part ng chorus, something na madali nilang makukuha at ma- introduce mo ang blending.
Pangatlo - Advance blending -After ng Simple blending at nakita mong nakukuha naman nila at parang natural na sa kanila ang mga bagay na ito panahon na para hirapan mo ang kanilang blending , kung dati sa chorus lang ang voicing , ngayon subukan mo pang damihan or if sa simple blending 2 voices lang sila gawin mong three voices sila ngayong advance blending.
Ang mahalaga ay ma- train sila na magblend sa isa't- isa dahil pagnatutunan nila ito kahit anong song ang ipakanta mo sa kanila alam nila ung feeling ng boses na nagbleblend.
Salamat sa Pagbasa
Ray Santos
A good choir member ( Choral Strategy no. 38 )
Bago maging magaling ang isang choir , nangangailangan ito ng dalawang mahalagang sangkap , una isang magaling na choirmaster at pangalawa mga magagaling na members , kaya naman sa blog na ito nais ko sanang mag- focus sa mga choir members , paano ba mas magiging magaling ang isang member at ano ba dapat ang kanyang mga katangian. Para sa akin ang isang member ay dapat ay isang A.W.I.T. ano ang ibig sabihin nito?simulan na natin!
AGGRESSIVE - Ang isang magaling na member ay dapat agresibo, laging on time ! pag may tinuro ang choirmaster gusto nya agad na matutunan ito, gusto nyang matuto ng mga bagong teknik para sya ay magimprove!Pagpupunta sya sa rehearsal alam nya na agad ang kanyang tono dahil ginagawa nya ang kanyang mga assignment.
WILLING - Willing syang kumanta at gawin ang mga bagay bagay para sa ika gaganda ng grupo , willing syang gawin ang mga bagay bagay lalo na sa mga pagkakataong mahirap , halimbawa may sasalihan kayong competition at kailangan nyong mag- ensayo ng 5 beses isang linggo, ang isang member na willing ay pupunta sa limang araw na yan!
INTERESTED - May mga members na gustong kumanta dahil andoon sa choir ang crush nila o dahil andoon ang barkada nila, pero ang isang magaling na member ay kumakanta dahil interesado sya sa MUSIKA, natutuwa sya pagnagbleblend na ang mga boses, natutuwa sya sa magandang musika dahil interesado sya dito .
TIME - Eto ang isa sa pinaka mahalaga sa lahat, ORAS, ang isang magaling na member ay laging magbibigay ng oras para sa grupo , magbibigay sya ng oras para sa sarili nya na magimprove sya dahil alam nya na pag nagimprove sya ay mas malaki ang maitutulong nya sa choir.
Kaya ikaw na choirmember na nagbabasa nito inaanyayahan kita na maging A.W.I.T.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Mas maganda pang walang conductor e!( Choral Strategy no. 39 )
Kahapon may natangap akong isang mensahe , sabi nya , sir Ray bakit ganoon ? nung wala kaming conductor nakakasunod sa tamang pasok ang mga members namin , bakit ngayon na may conductor na kami e saka kami sumasala sa mga pasok? Nung una natawa ako pero naexperience ko na ang bagay na ito and for me may tatlong dahilan kung bakit nagkakaganito.
Una - Hindi sanay ang mga members na may conductor- narinig nyo na ba ung phrase na I KNOW THE SONG BY HEART?
Aminin natin na minsan meroong feeling ang isang singer kung saan sya papasok, tama? at ito ung alam nyang tama, walang nagturo nito sa kanya, maaaring naririnig nya na ito ung tamang paraan ng pagkanta o tamang timing nung kanta , kaya naman pag-alam na alam na ng mga members mo ung kanta tapos eto ngayon biglang magkakaroon ka ng conductor na susunod sa pyesa at ituturo ung timing at tono na ayon sa pyesa ayun na nagkakalokoloko na sa pasok.
Pangalawa - Coordination , dapat ituro ng mabuti ni conductor kung saan ang tamang pasok at ang mga members naman ay dapat pag-aralang mabuti ang sinasabi ng conductor nang sa ganoon ay magkaroon ng COORDINATION , napakahalaga nito , sa aking e-book na ESTRATEHIYANG PANG-KORO na - discuss ko na dapat si conductor ang mag ASK sa grupo lalakas ba kami? hihina ba? papasok na ba kami? at sa isang banda naman ang mga members ang mag ACT - napakahalagang bagay nito para magkaroon ng magandang coordination ang dalawang panig, si conductor at ang mga members!
Pangatlo - May problema si conductor , bihira lang namang mangyari ito pero to be honest nung nagsisimula ako sa choral conducting hindi ko maituro ng maganda kung paano papasok ung mga sagutan ng boses ung mga CUING ,minsan nahihirapan ako kung paano ko sila pagsasabaysabayin lalo na pagmabilis ang kanta, solution...MAG-ARAL! kaya naman sabi ko sa mga students ko sa choral conducting PAG-ARALAN MABUTI ANG PYESA! WAG PUPUNTA SA PRACTICE NG HINDI NAG-AARAL!
Salamat sa pagbasa !
Ray Santos
My simple instructions when singing. ( Choral Strategy no. 40 )
Noong super active pa ako sa choir lage akong nagbibigay ng mga techniques at instructions sa aking mga members pero ang gustong gusto kong ibibigay sa kanila e ung basic instructions kapag sila ay nakanta , lalo na kung ang tuturuan ko ay hindi talaga mga singers ( company choirs ) or minsan may mga bago kaming members, I love to give simple instructions , katwiran ko sa simple instructions magsisimula ang lahat ng bagay kapag nakita ng choirmaster na nakakasunod ang mga members nya , aba ! time to upgrade sa mas mga mahihirap na instructions or techniques.Let me share my simple instructions kapag pinakakanta ko ang aking mga choirs noon.
Posture- Lagi kong tinitignan if tama ang posture ng aking mga members , napakahalaga ng bagay na ito , kapag tutugtog ka ng piano may proper posture, pagtutugtog ka ng gitara may proper posture din, at lahat ng instruments ay may proper posture bakit? Para mas maging madali ang pagtugtog dahil komportable ka.
Breathing - Anong breathing technique ang tinuturo mo sa iyong mga members suggestion ko isa isahin mo silang i-check para sure na talagang tama ang kanilang ginagawang paghinga , I always say this BREATHING IS THE POWER OF SINGING .
Open your mouth - Very important ang bagay na ito para mas makalabas ng mas maganda ang boses ng mga members mo, pangalawa ang pag - open ng mouth will adds quality to your voice and lastly it will give you a good diction.
Placement - Depende kung anong tunog ang gustong palabasin ni conductor , halimbawa if church music paanong placement ang gagawin ng choir or halimbawa ethnic music, ibang placement nanaman ang kailangan para magtunog ethnic ang choir .
Ito ang apat na bagay na pinapaalala ko sa mga members ko noon and for me it is effective lalo na if mga new singers or hindi talaga mga singers ang mga members mo.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Too much information ( Choral Strategy no. 41 )
Natuwa ako sa isang librong nabasa ko, may isang choir member na nag bahagi ng kanyang karanasan , nagkaroon sila ng isang guest choirmaster sa kanilang practice at dahil nga very knowlegable si choirmaster aba pinaliwanag nya ng husto ung pyesa , ung background nito , ung lyrics nito at marami pang kwento , inabot si choirmaster ng isang oras na paliwanag at 30 mins na practice, this is very wrong!Si choirmaster ay hahangaan talaga ng mga members nya pag very knowlegable sya at well researched nya ang pyesa pero para sa akin may mga piling bagay lang tayong dapat i-share na knowlegde sa ating mga members para naman hindi maubos ang oras ng practice.
Una - ERA - Kailan kinompose ung kanta , makakatulong ang bagay na ito kung paano nyo kakantahin ang nasabing pyesa , halimbawa magkaiba ang style ng pagkanta ng choral music noong panahon ni Bach ( Baroque Period ) sa panahon natin ngayon.
Pangalawa - Composer - Makakatulong din ito sa interpretation ng music , kung pag-aaralan natin ang character at behaviour ng isang musician minsan makikita natin na may connection ito sa kanilang musika , parang ganito pagmasayahin ung composer maaaring ang mga compositions nya ay play ful.
Pangatlo - Purpose - Bakit nilikha ang isang kanta ? Ano ang dahilan? Para ba ito sa Pasko? Para sa patay ? etc.
Pagmagtuturo ako ng bagong pyesa , itong tatlong bagay na ito lang ang aking i-dinidiscuss and I make it short , sometimes I discuss it for 2-3 mins only. Iwasan ang masyadong maraming information, ibigay lang ang kailangan ng iyong mga singers.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The 10,000 hours rule . ( Choral Strategy no. 42 )
Today , gusto kong ibahagi sa inyo ang isang strategy na sobrang lupet , minsan naitanong mo na ba sa sarili mo , bakit may mga magagaling na singers , bakit may mga sobrang gagaling! Bakit may average lang? The reason is very simple, dahil mas matagal na silang nakanta! Un lang! he! he! he! Gusto mo bang maging magaling na singer? practice! perform ! don't stop until maging magaling ka ! Nakuha ko ang idea na ito sa isa kong mentor .
If you are singing for 1,000 hours you will be a good singer!
If you are singing for 3,000 hours you will be a very good singer!
If you are singing for 10,000 hours you will be a world class singer!
Naniniwala ako na this is so powerful if you are practicing the proper techniques but it will be useless if you are practicing the wrong techniques.
My example is Luciano Pavarotti , now we all know that Luciano Pavarotti is one of the best operatic singers of all time if you are too young and you don't know him go to youtube now and listen to him anyway Si Pavarotti ay unang nag perform noong April 29, 1961 bilang isang operatic singer at ang kanyang huling pagtatanghal ay naganap noong March 13 , 2004 ngayon bilangin natin kung ilang oras kumanta si Pavarotti from 1961 to 2004 (hindi pa dito kasama ang mga oras ng ensayo nya bago pa ung unang labas nya as operatic singer ) Ipagpalagay natin na kumakanta si Pavarotti ng isang oras kada araw ( pero tsak na hindi lang isang oras nakanta si Pavarotti ) Lumalabas sa aking computation na from 1961 hanggang 2004 si Pavarotti e kumanta ng 15,695 hours sa period na ito ! No wonder why he is a world class singer dahil nalagpasan nya pa ang 10,000 hours!
Do you want to be a good singer, pianist and conductor?Give more hours sa iyong practice!
How we are going to apply the 10,000 hours rule in our choir? Wait for my next choral strategy!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
10,000 hours rule application ( Choral Strategy no. 43 )
Last blog, na ibahagi ko ang tinatawag na 10,000 hours rules and it is very powerful specially when you are doing the right techniques kung hindi mo pa ito nababasa just go to my website raysantoschoirmastersguide.weebly.com at tsak na mababasa mo ito doon bueno ang ating pag uusapan today ay kung paano mo magagawa ang 10,000 hours rule sa iyong choir and how you can apply it ,but first I want you to answer this two questions , Gaano na katagal kumakanta ang mga singers mo? Pangalawa Gaano na kayo katagal kumakanta na magkakasama?
Let me explain
The 1st question is important. Kung meroon kang mga singers na kumakanta na ng 5-10 years and proper ang kanilang training masasabi ko " You have a good choir " Dahil mas mahaba ang kanilang mga karanasan sa pag awit.
The 2nd question is very important. Kung pipili ka ng mga magagaling na singers tapos pagsasamasamahin mo sila , tsak meroon kang isang magaling na choir pero walang sinabi ang choir na iyon sa isang choir na meroon ding magagaling na singers at MATATAGAL NG KUMAKANTA NG MAGKAKASAMA.
The point is meroon kang magagaling na singers tapos matatagal na silang magkakasama equal fantastic choir!The more na mahaba ang inyong pagsasama the more na mas gagaling ang grupo why? dahil mas magkakakilala na ang mga boses nyo.
Let me share this, in our parish mayroong isang choir na highschool palang e magkakasama na sila nagsimula sila as glee club, after naging church choir sila and until magkaroon sila ng mga asawa at anak magkakasama pa rin sila and they are very fantastic! Nakasama ko na silang kumanta and you know what parang nagkakabasahan sila ng gagawin, alam nyo halimbawa may section na kulang ( absent ) may isang singer from other section na tutulong sa section na un!Pag sa blending ? Alam nila kung paano didikit ang tunog nila! At marami pang ibang situation na ang galing !
Now , bilang isang choirmaster if you can maintain your members for 5- 10 years or more mas maganda, mas magkakaroon ka ng mas matagumpay na choir.Lets compute If 3 hours kayong nag eensayo at gagawin nyo ito ng tatlong beses kada linggo sa loob ng 10 years mayroon na kayong 4,320 hours ( hindi pa kasama dyan ang hours of performance ) by this time your choir is a very good choir!
Ray Santos
Choir members , improve your voice in these three areas ( Choral Strategy no. 44 )
A good choir is composed of good singers and I want to invite you to be a good singer, kaya naman sa blog na ito nais kong bigyan ng diin ang tatlong bagay na ito , tatlong bagay na tutulong sa iyo para lalo mo pang mapabuti ang iyong pag- awit sa choir, ready ? eto na sila.
Breath support - I always love to say this , Breathing is the power of singing , for me it is impossible to sing well without a good breathing technique , mahirap kumanta ng mataas, mahirap mag sustain ng isang nota , mahirap kumanta ng isang mahabang phrase kung hindi maganda ang breathing technique, my suggestion is to do breathing exercises everyday para ma - improve mo ang bagay na ito.
Range - Are you a soprano? Or a tenor? If yes , you need to improve your high notes because this is your purpose in choir, your voice is for the high notes , kung ikaw naman ay isang bass or alto you need to improve your low notes, you see range is very important kaya naman para maimprove natin ang ating range , you need to vocalize everyday, maiimprove mo tsak ang iyong range sa pamamagitan ng vocalization .
Quality - Tatanungin kita uli Are you a soprano? Or tenor? mataas ang boses mo? nakaka abot ka ng mataas na nota? Gaano kaganda ang quality ng boses mo sa high notes? If isa kang bass or alto gaano kaganda ang low notes mo? Quality is very important also , hindi lang dapat naaabot ang isang nota pero ang quality ng boses sa particular na note na iyon ang magdadala , halimbawa nagkaroon ako ng isang member noon nakaka abot sya ng mababang nota lower F pero hindi ko gusto ang quality dahil medyo wala ng bigat at kapal ang tunog ng lower F nya. Vocalize everyday pakinggan mong mabuti ang sarili mo if tama ang tunog mo , halimbawa kung bass ka pakingan mo kung ung tunog mo ay bass talaga, minsan pwede mo ring iparinig sa iyong choirmaster kung okey ba ang tunog mo para sa kanya.
Kung ikaw ay nagsisimula pa lamang sa choir inaanyayahan kita na magimprove sa Tatlong area na ito Breath support, range and Quality.
salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Kinakalawang na ang boses ko! ( Choral Strategy no. 45 )
Ang aking voice teacher ang nagkwento sa akin nito, noong panahon nya naging isa syang magaling na mang- aawit, subalit noong nakapag asawa na sya at noong nagkaroong na sya ng anak na iba ang kanyang priority sa buhay , syempre bilang isang ina mas priority nya na ngayon ang kanyang mga anak at dahil dito hindi na sya nakakapag practice, no more voice lesson and no more recitals and performances, lumipas ang panahon atnagkaroon muli sya ng panahon para muling umawit , muli siyang nakakuha ng lesson at sa unang lesson nya pagkatapos ng mahabang panahon na hindi sya nakakanta sabi nya sa akin Ray hirap na hirap ako parang ang bigat ng boses ko at parang walang nalabas! Kaya nang marealize nya na parang kinakalawang na ang kanyang boses muli siyang nag ensayo ng unti - unti at makalipas ang kalahating taon muli nyang naibalik ang kanyang boses.
Pero paano nga ba ang aking gagawin kung ako ang tipo ng singer na matagal napahinga at parang nahihirapan akong ibalik ang aking boses? Nais kong ibahagi ang mga dapat mong gawin at lahat ng aking ibabahagi ay mula na rin sa aking karanasan.
Una - unti unti , Wag mong pwersahin ang boses mo kung nakaka abot ka ng high G noon wag mo munang pwersahin ang boses mo na abutin ang notang iyon dahil tsak mahihirapan ka at mag -susuffer ang iyong boses , maaari kang mapaos pag nasobrahan ka sa pwersa.
Pangalawa - review the technique , breathing technique , placement etc yan ay ilan lamang sa mga bagay na dapat mong review- hin para maibalik mo ang boses mo.
Pangatlo - Vocalization - Do this everyday but again be careful sa range , unti unti lang like for example this week abutin mo ang high G next week abutin mo ang G# .
Pang - apat - Easy song - Do easy song first at pag naramdaman mo na bumabalik na ang boses mo try harder songs.
Pang - lima , Ask for help , If nasa choir ka mas madali kasi maraming pwedeng tumulong sayo at magbigay ng payo kung paano mo maibabalik agad ang boses mo .
Kaya kung kakabalik mo palang sa choir mo ngayon after 3 or 5 years I invite you to do this 5 simple ways para maibalik mo agad ang boses mo.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Bakit ako pumipiyok? ( Choral Strategy no. 46 )
Nakakahiya minsan ang bagay na ito, ung tinatawag nilang pag PIYOK , at kahit gaano ka kagaling na mang - aawit tiyak na ikaw ay pumiyok na din , kaya naman masasabi ko na ang bagay na ito ay natural lang sa isang mang - aawit , ( kaya hindi dapat matakot na pumiyok) kadalasan lang talaga minsan nagkakaroon ng psychological effect ( specially pag high notes ) na minsan hindi mawala sa isip ni singer na pag mataas na ang nota baka sya ay pumiyok, kaya naman sa choral strategy na ito ay ibabahagi ko sa inyo kung bakit pumipiyok ang isang singer.Maraming dahilan kung bakit napiyok ang isang singer pero ang aking ibabahagi ay batay sa aking sariling karanasan.
Una - Hindi kasi ready - mas maganda siguro kung sasabihin ko din na hindi ka focus, ang isang singer ay dapat focus halimbawa kung alam nya na ang susunod na nota ay isang mataas na nota , kailangan maging handa sya , breathing technique, placement, etc. Be ready!
Pangalawa - Kulang sa warm-up - Mahalaga ang vocalization para sa boses, para hindi ito mabigla, mahirap kumanta ng bagong gising , tama? at pag pinuwersa mo ang high notes mo or even ung mga middle notes mo tsak ang pag piyok.
Pangatlo - Pagod na ang boses- pag sobra na ang pag gamit natin ng ating mga boses , napapagod din ito at pumipiyok ang isang singer hanggang sya ay mapaos.
Pang- apat - Wala ka sa range - may mga singers na minsan kumakanta ng mga nota na hindi nila abot at ang resulta pumipiyok sila , pwede mo namang gawin ito kung ikaw ay nasa ensayo subalit aking iminumungkahi na magkaroon ka ng PUBLIC NOTES, eto ang mga nota na kakantahin mo during the time of your performance.
Pang- lima - Hindi relax - Pangkaraniwan lang na kabahan ang isang singer lalo na kung medyo bago pa lamang syang nagpeperform at minsan pag kinakabahan ka, hindi ka relax and usually ito rin ang nagiging sanhi ng pagpiyok.
Muli maraming pang rason kung bakit napiyok ang isang mang- aawit , ang limang rason na ito ang pinaka common batay sa aking karanasan at nais kitang anyayahan na pag - aralan din ang mga bagay na ito para sa ikagaganda ng iyong pag - awit
Salamat sa pag- basa!
Ray Santos
Ang tumatandang boses ( Choral Strategy no. 47 )
Si Jose Carreras ang isa sa mga paborito kong tenor noong ako'y estudyante pa lamang, grabe ! Sobrang galing ng tenor na ito , pataasan ng boses ba ang usapan? Isa sya sa mga mang- aawit na pagkumanta ng high note e malinaw talaga, breathing technique? Kaya nyang i- prolong ang kanyang high notes ng matagal , brilliancy ng boses ? wow!! sobrang powerful! Kaya naman nung panahon nya isa sya sa mga nangungunang tenor sa buong mundo, subalit habang sinusubaybayan ko si Carreras sa paglipas ng panahon may mga bagay akong napansin ,una , bumababa na ang boses nya , ung mga videos nya noong medyo bata pa sya ang mga kanta nya ay nasa high key pero ngayon nasa low key na, Pangalawa medyo nawawala na ung brilliancy ng boses nya mas nagiging soft hindi katulad dati na talagang powerful, pangatlo mas hirap syang mag prolong ng mga high notes nya.
Ang pangyayaring ito ay nararanasan ng lahat ng mga singers specially pagdating ng edad 45 hangang 50 , bakit? Talagang mangyayari ang bagay na ito wala rin itong pinag iwan noong bata ka kaya mong mag jogging sa umaga tapos magtratrabaho ka ng 8 hours, uuwi , maglilinis , magluluto etc, etc pero ngayon magjogging ka lang sa umaga parang hindi mo na kayang pumasok, ganun din ang ating boses , tumatanda rin at sabihin na natin na ung mga dating nakakanta nyang mga notes ay maaaring hindi nya na rin kayang kantahin pagtumanda na sya.
Kaya naman inaanyayahan kita na alagaan mo ang boses mo , panatilihing malusog ang iyong katawan , para kahit tumanda ang iyong boses kahit papaano ma i- maintain mo ang ito.
Ito ang mga bagay na pwede mong gawin para alagaan ang iyong boses ,1.exercise 2. wag manigarilyo 3. drink more water 4.iwasan ang pagpupuyat 5. vocalize everyday ,6. iwasan ang sweet 7. iwasan ang cold water and softdrinks
And finally gusto kong i- share sa inyo ang isa pang tenor na magaling din , sya si Placido Domingo kaibigan nya si Carreras , si Domingo ay 80 plus year old na, and he still singing in opera , concerts at marami pang iba , the voice is still there , yes nagbago na rin bumaba na rin , medyo nawala na din ang brilliancy pero it is so amazing na sobrang active pa rin nya sa singing at kaya nya pang sabayan ang mga new singers like Bocelli and this is the result pag inalagaan mo ang iyong boses.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Embrace your own sound ( Choral Strategy no. 48 )
Noong nagsisimula pa lamang akong kumanta sa choir , gustong gusto kong maging tenor kasi magagaling ang mga tenor , sikat sila kasi pag pataasan ng boses sila ang bida , kaya naman ako noon bilang isang baguhang choir member ayokong mag bass gusto ko tenor ako kaya ang ginagawa ko nininipisan ko ang boses ko para magtunog tenor ako, pero dahil hindi talaga ako natural na tenor , hirap na hirap ako , lalo na pag high notes and imbes na mag improve feeling ko mas lalo akong nagiging useless sa choir dahil hindi ako makapag contribute ng maganda , and finally napansin ng conductor namin noon na nahihirapan akong mag tenor so inilagay nya ako sa bass , nung una ayoko pero no choice I need to follow, and dun ko na realize na masarap palang mag bass, naging mas kapakipakinabang ang boses ko dahil nakakapag contribute na ako sa choir and finally I realized na ito talaga ang boses ko, ito talaga ang tunog ko , ako ay isang bass at hindi tenor.
Lesson? Embrace your own sound, ano ba ang boses mo? Anong timbre ng boses meroon ka? Kailangan mo itong mahalin , dahil tsak na mag iimprove ka ng husto pag mahal mo kung anong boses meroon ka.Kung ikaw ay isang tenor pagbutihin mo ang pagiging tenor mo , kung ikaw ay bass pagbutihin mo din ang pagiging bass mo sa ganitong paraan malalaman mo ang iyong papel sa inyong choir at makakapag contribute ka ng mas maayos sa iyong grupo.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The Four Stages of Breathing ( Choral Strategy no. 49 )
Gusto kong talakayin ngayon ang isang bagay na kung minsan ay hindi nabibigyan ng pansin pero napakahalaga, ito ang PAGHINGA or BREATHING , kadalasan focus tayo sa magandang boses , mataas na boses, buong boses pero alam nyo ba na ang BREATHING ang pinaka mahalagang sangkap sa pagkanta?Bago pa natin pag aralan ang placement, falsetto , head note etc. BREATHING muna dahil BREATHING is the power of singing, Singing is impossible without Breathing at lalong mas gaganda ang iyong pagkanta kung tama ang iyong paghinga, kaya naman ngayon nais kong ibahagi sa inyo ang FOUR STAGES OF BREATHING , mahalaga na naiintindihan ito ng isang mang- aawit, eto na sila.
Inhalation , suspension , exhalation at recovery.
Ang apat na ito ay napakahalaga pero nais kong mag focus sa suspension dahil ito ang magbibigay ng power sa iyong singing , para sa akin kailangan mong ma - hold mo ng mabuti ang iyong breath dahil ito ang magbibigay ng power sa iyong pagkanta , matutulungan ka nito para makapag sustain ng notes , makareach ng high notes etc. , gawin mo ang simpleng breathing exercise na ito , i- relax ang iyong katawan huminga ng natural ( hindi sana nataas ang balikat ) then hold the breath ( start ka munang bumilang ng tatlo bago ang exhalation , then next gawin mong apat, lima, anim hangang sa humaba ng humaba ang bilang ) then dahan dahan lang ang exhalation wag mo itong biglain .
Sana nakatulong ang simpleng tip na ito mga choirmasters and choir members!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Motor , Vibrator and Resonator ( Choral Strategy no. 50 )
Para maging maganda ang pagtugtog ng kahit anong instrumento nangangailangan ito ng tatlong bagay.
Una - Motor - Ito ang nagpapatunog sa isang instrumento.
Pangalawa - Vibrator - Ito ang nagpapaganda sa tunog ng isang instrumento.
Pangatlo -Resonator - Ito naman ang bahagi ng instrumento na mas magbibigay pa ng resonance.
Para mas maintindihan natin lahat gagamitin ko ang example ng isang kilalang choirmaster na si Timothy Seelig.
Piano: Motor : muscle , hands
Vibrator: strings
Resonator :Body of the piano
Guitar : Motor : muscle , hands, fingers
Vibrator : strings
Resonator : body of the guitar
Bakit ko sinasabi ang mga bagay na ito? Sapagkat ang ating boses ay isa ring instrumento , isang natural instrument na gawa ng ating maykapal at mahalaga na maintindihan ng isang singer ito para mas maging aware sya kung ano ang nangyayari kapag sya ay nakanta, kaya para sa voice ito naman.
Voice : Motor: Breath
Vibrato : Vocal folds
Resonator: throat , mouth, nose
In this example by Sir Seelig malinaw na napakahalaga ng tatlong bagay na ito sa pag awit at nais kong maintindihan mo ang mga bagay na ito .
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Ang aking assistant pianist ( Choral Strategy no. 51 )
Naku po mag- aakapela tayo hindi makakarating ang ating pianista...!!!
Eto ang isa sa mga common problems ng isang choir , pagnawala na ang kanilang pianista, organista o akampanista wala na silang ibang options kundi ang kumanta ng acapella.
How about this?
What if mayroon kang assistant pianist?Isa o dalawa sa mga members mo ay marunong tumugtog ng piano, hindi ba mas maganda , mas less stress, kung hindi makakarating ang pianista, okey lang dahil my ASSISTANT PIANIST ako.
kaya ang aking recommendation ay magkaroon kayo ng mga ASSISTANT PIANIST !!!
At bilang isang Pianist din, nais kitang anyayahan sa aking ONLINE PIANO LESSON for Koristas ...yes tuturuan kita kung paano tumugtug at para matulungan mo ang iyong choir
interested?
enroll na click this link
http://raysantoschoirmastersguide.weebly.com/online-course.…
you want more info? PM is the key!!!
aabangan kita!
Ray Santos
Nagsimula akong umawit sa choir noong ako'y 9 years old pa lamang , bilang isang bata masaya ako na kasama ako sa choir nakikipag kulitan ako , mamaya maya kakanta naman kami as in masaya talaga sa choir , minsan tuksuhan naman ng mga crushes ha!ha! Un lang ang gusto ko sa pagiging choir wala akong alam sa technique , sa proper way of singing etc. pero hindi ko pala alam na magiging choirmaster pala ako at magiging favorite genre ko ang choral music , bakit nagkaganoon? May isa akong kasama sa choir noon at tinuturuturuan nya ako super galing nya at ang ganda ng boses! Wow ! Idol na idol ko talaga sya , mataas ang boses buo ang boses at higit sa lahat masyadong ma- teknik! Simula noon lage ko syang ginagaya , ung quality ng boses nya , ung buka ng bibig nya , ung teknik nya , idol ko tlaga sya!
Are you a singer in the choir? If yes I invite you na magkaroon ka ng idol na tutularan mo, lalo na kung hindi mo alam kung paano ka magsisimula sa iyong teknik as a singer, pwede mong maging idol si choirmaster mo na magaling din kumanta , tanungin mo sya kung paanong teknik ang ginagawa nya, or isang kapwa member mo na mas magaling sa iyo.
For me mahalagang may idol ka, kaya naging musician ako ay dahil na- inspired ako sa aking mga idol, my 1st idol Luciano Pavarotti , Placido Domingo, Bryn terfel , idol ko din mga music teachers ko , si sir Edgardo De Dios sa composition and conducting , Mam Mercedes Dugan sa voice , Sir Jonathan Coo Keyboard improvisation and sight singing ,at my piano teacher mam Sheryl Ann Botabara-de Dios
You will improve as a singer if meroon kang sinusundan at tinutularan and eventually you will create your own style and technique. Sino ang Idol mo? Learn from them!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Saan ang performance? ( Choral Strategy no. 35 )
Maraming dahilan kung bakit hindi nagiging matagumpay ang isang performance, minsan iisipin mo, bakit ang galing galing ng kanta namin noong kami ay nag- eensayo? Tapos ngayon performance sablay ang kanta namin. Madami talagang factor kung bakit nagkakaganoon pero sa Choral strategy na ito nais kong mag - focus sa lugar ng performance, naniniwala ako na malaking factor ang "lugar ng performance" para sa mas matagumpay na pagtatanghal ng isang choir , halimbawa nag eensayo kayo sa isang maliit na lugar , tapos mag peperform pala kayo sa isang "open area" tanong, sa tingin mo tutunog kayo ng maganda?Sa tingin mo ba mas malakas ang tunog nyo pag nasa open area na kayo? Ang sagot sa dalawang katanungan ay syempre HINDI.
Kaya naman iminumungkahi ko na kung kaya ng grupo mo na mag ensayo sa mismong venue ng performance nyo mas maganda, bakit? Para ma- master ng choir mo ang atmosphere ng lugar.bakit? eto ang tatlong dahilan kung bakit.
Una - Volume - Gaano kalakas o kahina ang volume na ibibigay nyo para mapuno ng boses nyo ang lugar ng performance? Maraming beses nangyari sa akin to practice kami ng practice ang ganda ng tunog namin , pagdating sa mismong lugar ng performance hindi ko maramdaman na maganda tunog namin dahil ang laki nung lugar tapos nagprapractice lang kami sa bahay namin heheheh!!!
Pangalawa -Feeling - Naramdaman nyo na bang kumanta na para bang hindi ka comportable dahil parang may kakaiba dun sa lugar? Para sa akin ang ibig sabihin noon ay "nanibago ka sa lugar" kaya parang hindi ka comportable , noong bata pa ako na kumakanta sa simbahan nag eensayo kami sa isang sulok ng simbahan , masikip , siksikan minsan heheheh ! pero we sing well every mass ! Why ? Dahil kahit masikip ung lugar comportable kami , sanay kami sa feeling na ganoon kaya makakakanta pa rin kami ng maayos.
Pangatlo - Prediction of the performance - If nag eensayo ka sa mismong lugar ng performance , masasabi ko sayo na 85 percent alam mo na ang mangyayari sa mismong performance , malalaman mo na ang tamang formation , projection ng boses , ano pa ang kulang etc.
Kaya naman again iniimbitahan kita na kung kaya nyo na magensayo sa Lugar ng performance do it!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Children's Choir ( Choral Strategy no. 36 )
Bilang isang choirmaster para sa akin ang children's choir ang pinakamahirap hawakang grupo, bakit? Bukod sa dapat mo silang i- disiplina ( makukulit kasi ang iba sa kanila at may mga batang maikli ang focus hehehe! ) napakadaming vocal issues pagdating sa children's choir allow me to share ang iba sa kanila.
Una - Range - Kadalasan hindi mo pwedeng pakantahin ng sobrang taas o sobrang baba ang isang children's choir dahil limited minsan ang range ng kanilang boses, kaya ang solution minsan ay CHANGE THE KEY kung masyadong mataas ang pyesa babaan at kung mababa naman itaas ng bahagya , for me ang magandang voice quality ng isang children's choir e ung malambing lang , kaya iniiwasan ko ang sobrang matataas ng pyesa pag mga bata ang aking singers.
Pangalawa - Falsetto or Natural voice ? For me falsetto in the middle range and in the high range and natural voice pag low notes , sa aking karanasan masyadong matigas pakingan ang boses ng mga bata pag kumanta sila ng high notes using natural voice.
Pangatlo - Blending - Isa sa mga mahirap gawin minsan sa children's choir ( lalo na if hindi talaga sila mga singers ) Dahil iba iba ang boses ng mga bata meroong marunong mag falsetto meroong hindi ,meroong hindi makaabot ng mababang nota etc. for me para maging isang boses ang iyong group , I believe na falsetto ang dapat gamiting boses.
Sana mga choirmasters nakatulong ang simple strategy na ito
Salamat sa pagbasa
Ray Santos
Gusto kong magkaroon ng blending ang children's choir ko. ( Choral Strategy no. 37 )
Hi choirmasters and choir members!
Ung last blog ko is about children's choir at nasabi ko na mahirap hawakan ang isang children's choir dahil bukod sa kailangan mo silang disiplinaduhin ay maraming vocal issues ang dapat mo ring bigyan ng solutions when you are dealing with them, sa blog na ito naman i-didiscuss ko kung paano mo i- bleblend ang children's choir mo . Sa una medyo mahirap gawin to lalo na kung ang mga bata ay hindi pa mahaba ang karanasan sa pag -awit pero the more na ipagawa mo sa kanila lagi ito (blending) Magiging natural na lamang din ito para sa kanila.Please follow this procedure.
Una- Sing in unison. Sanayin mo muna silang kumanta ng unison at sa pagkanta nila ng unison kailangan maging aware sila sa dalawang bagay na ito . VOLUME , dapat maituro mo sa kanila kung paano magpapantaypantay ang volume nila. ONE VOICE , kailangan maging aware din sila na dapat pareparehas ang boses nila, suggestion ko use falsetto lalo na sa middle ranges ang high notes, dapat lahat ay gagamit ng falsetto para maging isa ung tunog.( sing easy songs )
Pangalawa- Simple blending - After 2-3 months of doing unison at napansin mo na isa na ang tunog nila pagkumakanta sila , this is the time na bigyan mo na sila ng mga madadaling blending like blending sa end ng song, or blending lang sa isang part ng chorus, something na madali nilang makukuha at ma- introduce mo ang blending.
Pangatlo - Advance blending -After ng Simple blending at nakita mong nakukuha naman nila at parang natural na sa kanila ang mga bagay na ito panahon na para hirapan mo ang kanilang blending , kung dati sa chorus lang ang voicing , ngayon subukan mo pang damihan or if sa simple blending 2 voices lang sila gawin mong three voices sila ngayong advance blending.
Ang mahalaga ay ma- train sila na magblend sa isa't- isa dahil pagnatutunan nila ito kahit anong song ang ipakanta mo sa kanila alam nila ung feeling ng boses na nagbleblend.
Salamat sa Pagbasa
Ray Santos
A good choir member ( Choral Strategy no. 38 )
Bago maging magaling ang isang choir , nangangailangan ito ng dalawang mahalagang sangkap , una isang magaling na choirmaster at pangalawa mga magagaling na members , kaya naman sa blog na ito nais ko sanang mag- focus sa mga choir members , paano ba mas magiging magaling ang isang member at ano ba dapat ang kanyang mga katangian. Para sa akin ang isang member ay dapat ay isang A.W.I.T. ano ang ibig sabihin nito?simulan na natin!
AGGRESSIVE - Ang isang magaling na member ay dapat agresibo, laging on time ! pag may tinuro ang choirmaster gusto nya agad na matutunan ito, gusto nyang matuto ng mga bagong teknik para sya ay magimprove!Pagpupunta sya sa rehearsal alam nya na agad ang kanyang tono dahil ginagawa nya ang kanyang mga assignment.
WILLING - Willing syang kumanta at gawin ang mga bagay bagay para sa ika gaganda ng grupo , willing syang gawin ang mga bagay bagay lalo na sa mga pagkakataong mahirap , halimbawa may sasalihan kayong competition at kailangan nyong mag- ensayo ng 5 beses isang linggo, ang isang member na willing ay pupunta sa limang araw na yan!
INTERESTED - May mga members na gustong kumanta dahil andoon sa choir ang crush nila o dahil andoon ang barkada nila, pero ang isang magaling na member ay kumakanta dahil interesado sya sa MUSIKA, natutuwa sya pagnagbleblend na ang mga boses, natutuwa sya sa magandang musika dahil interesado sya dito .
TIME - Eto ang isa sa pinaka mahalaga sa lahat, ORAS, ang isang magaling na member ay laging magbibigay ng oras para sa grupo , magbibigay sya ng oras para sa sarili nya na magimprove sya dahil alam nya na pag nagimprove sya ay mas malaki ang maitutulong nya sa choir.
Kaya ikaw na choirmember na nagbabasa nito inaanyayahan kita na maging A.W.I.T.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Mas maganda pang walang conductor e!( Choral Strategy no. 39 )
Kahapon may natangap akong isang mensahe , sabi nya , sir Ray bakit ganoon ? nung wala kaming conductor nakakasunod sa tamang pasok ang mga members namin , bakit ngayon na may conductor na kami e saka kami sumasala sa mga pasok? Nung una natawa ako pero naexperience ko na ang bagay na ito and for me may tatlong dahilan kung bakit nagkakaganito.
Una - Hindi sanay ang mga members na may conductor- narinig nyo na ba ung phrase na I KNOW THE SONG BY HEART?
Aminin natin na minsan meroong feeling ang isang singer kung saan sya papasok, tama? at ito ung alam nyang tama, walang nagturo nito sa kanya, maaaring naririnig nya na ito ung tamang paraan ng pagkanta o tamang timing nung kanta , kaya naman pag-alam na alam na ng mga members mo ung kanta tapos eto ngayon biglang magkakaroon ka ng conductor na susunod sa pyesa at ituturo ung timing at tono na ayon sa pyesa ayun na nagkakalokoloko na sa pasok.
Pangalawa - Coordination , dapat ituro ng mabuti ni conductor kung saan ang tamang pasok at ang mga members naman ay dapat pag-aralang mabuti ang sinasabi ng conductor nang sa ganoon ay magkaroon ng COORDINATION , napakahalaga nito , sa aking e-book na ESTRATEHIYANG PANG-KORO na - discuss ko na dapat si conductor ang mag ASK sa grupo lalakas ba kami? hihina ba? papasok na ba kami? at sa isang banda naman ang mga members ang mag ACT - napakahalagang bagay nito para magkaroon ng magandang coordination ang dalawang panig, si conductor at ang mga members!
Pangatlo - May problema si conductor , bihira lang namang mangyari ito pero to be honest nung nagsisimula ako sa choral conducting hindi ko maituro ng maganda kung paano papasok ung mga sagutan ng boses ung mga CUING ,minsan nahihirapan ako kung paano ko sila pagsasabaysabayin lalo na pagmabilis ang kanta, solution...MAG-ARAL! kaya naman sabi ko sa mga students ko sa choral conducting PAG-ARALAN MABUTI ANG PYESA! WAG PUPUNTA SA PRACTICE NG HINDI NAG-AARAL!
Salamat sa pagbasa !
Ray Santos
My simple instructions when singing. ( Choral Strategy no. 40 )
Noong super active pa ako sa choir lage akong nagbibigay ng mga techniques at instructions sa aking mga members pero ang gustong gusto kong ibibigay sa kanila e ung basic instructions kapag sila ay nakanta , lalo na kung ang tuturuan ko ay hindi talaga mga singers ( company choirs ) or minsan may mga bago kaming members, I love to give simple instructions , katwiran ko sa simple instructions magsisimula ang lahat ng bagay kapag nakita ng choirmaster na nakakasunod ang mga members nya , aba ! time to upgrade sa mas mga mahihirap na instructions or techniques.Let me share my simple instructions kapag pinakakanta ko ang aking mga choirs noon.
Posture- Lagi kong tinitignan if tama ang posture ng aking mga members , napakahalaga ng bagay na ito , kapag tutugtog ka ng piano may proper posture, pagtutugtog ka ng gitara may proper posture din, at lahat ng instruments ay may proper posture bakit? Para mas maging madali ang pagtugtog dahil komportable ka.
Breathing - Anong breathing technique ang tinuturo mo sa iyong mga members suggestion ko isa isahin mo silang i-check para sure na talagang tama ang kanilang ginagawang paghinga , I always say this BREATHING IS THE POWER OF SINGING .
Open your mouth - Very important ang bagay na ito para mas makalabas ng mas maganda ang boses ng mga members mo, pangalawa ang pag - open ng mouth will adds quality to your voice and lastly it will give you a good diction.
Placement - Depende kung anong tunog ang gustong palabasin ni conductor , halimbawa if church music paanong placement ang gagawin ng choir or halimbawa ethnic music, ibang placement nanaman ang kailangan para magtunog ethnic ang choir .
Ito ang apat na bagay na pinapaalala ko sa mga members ko noon and for me it is effective lalo na if mga new singers or hindi talaga mga singers ang mga members mo.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Too much information ( Choral Strategy no. 41 )
Natuwa ako sa isang librong nabasa ko, may isang choir member na nag bahagi ng kanyang karanasan , nagkaroon sila ng isang guest choirmaster sa kanilang practice at dahil nga very knowlegable si choirmaster aba pinaliwanag nya ng husto ung pyesa , ung background nito , ung lyrics nito at marami pang kwento , inabot si choirmaster ng isang oras na paliwanag at 30 mins na practice, this is very wrong!Si choirmaster ay hahangaan talaga ng mga members nya pag very knowlegable sya at well researched nya ang pyesa pero para sa akin may mga piling bagay lang tayong dapat i-share na knowlegde sa ating mga members para naman hindi maubos ang oras ng practice.
Una - ERA - Kailan kinompose ung kanta , makakatulong ang bagay na ito kung paano nyo kakantahin ang nasabing pyesa , halimbawa magkaiba ang style ng pagkanta ng choral music noong panahon ni Bach ( Baroque Period ) sa panahon natin ngayon.
Pangalawa - Composer - Makakatulong din ito sa interpretation ng music , kung pag-aaralan natin ang character at behaviour ng isang musician minsan makikita natin na may connection ito sa kanilang musika , parang ganito pagmasayahin ung composer maaaring ang mga compositions nya ay play ful.
Pangatlo - Purpose - Bakit nilikha ang isang kanta ? Ano ang dahilan? Para ba ito sa Pasko? Para sa patay ? etc.
Pagmagtuturo ako ng bagong pyesa , itong tatlong bagay na ito lang ang aking i-dinidiscuss and I make it short , sometimes I discuss it for 2-3 mins only. Iwasan ang masyadong maraming information, ibigay lang ang kailangan ng iyong mga singers.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The 10,000 hours rule . ( Choral Strategy no. 42 )
Today , gusto kong ibahagi sa inyo ang isang strategy na sobrang lupet , minsan naitanong mo na ba sa sarili mo , bakit may mga magagaling na singers , bakit may mga sobrang gagaling! Bakit may average lang? The reason is very simple, dahil mas matagal na silang nakanta! Un lang! he! he! he! Gusto mo bang maging magaling na singer? practice! perform ! don't stop until maging magaling ka ! Nakuha ko ang idea na ito sa isa kong mentor .
If you are singing for 1,000 hours you will be a good singer!
If you are singing for 3,000 hours you will be a very good singer!
If you are singing for 10,000 hours you will be a world class singer!
Naniniwala ako na this is so powerful if you are practicing the proper techniques but it will be useless if you are practicing the wrong techniques.
My example is Luciano Pavarotti , now we all know that Luciano Pavarotti is one of the best operatic singers of all time if you are too young and you don't know him go to youtube now and listen to him anyway Si Pavarotti ay unang nag perform noong April 29, 1961 bilang isang operatic singer at ang kanyang huling pagtatanghal ay naganap noong March 13 , 2004 ngayon bilangin natin kung ilang oras kumanta si Pavarotti from 1961 to 2004 (hindi pa dito kasama ang mga oras ng ensayo nya bago pa ung unang labas nya as operatic singer ) Ipagpalagay natin na kumakanta si Pavarotti ng isang oras kada araw ( pero tsak na hindi lang isang oras nakanta si Pavarotti ) Lumalabas sa aking computation na from 1961 hanggang 2004 si Pavarotti e kumanta ng 15,695 hours sa period na ito ! No wonder why he is a world class singer dahil nalagpasan nya pa ang 10,000 hours!
Do you want to be a good singer, pianist and conductor?Give more hours sa iyong practice!
How we are going to apply the 10,000 hours rule in our choir? Wait for my next choral strategy!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
10,000 hours rule application ( Choral Strategy no. 43 )
Last blog, na ibahagi ko ang tinatawag na 10,000 hours rules and it is very powerful specially when you are doing the right techniques kung hindi mo pa ito nababasa just go to my website raysantoschoirmastersguide.weebly.com at tsak na mababasa mo ito doon bueno ang ating pag uusapan today ay kung paano mo magagawa ang 10,000 hours rule sa iyong choir and how you can apply it ,but first I want you to answer this two questions , Gaano na katagal kumakanta ang mga singers mo? Pangalawa Gaano na kayo katagal kumakanta na magkakasama?
Let me explain
The 1st question is important. Kung meroon kang mga singers na kumakanta na ng 5-10 years and proper ang kanilang training masasabi ko " You have a good choir " Dahil mas mahaba ang kanilang mga karanasan sa pag awit.
The 2nd question is very important. Kung pipili ka ng mga magagaling na singers tapos pagsasamasamahin mo sila , tsak meroon kang isang magaling na choir pero walang sinabi ang choir na iyon sa isang choir na meroon ding magagaling na singers at MATATAGAL NG KUMAKANTA NG MAGKAKASAMA.
The point is meroon kang magagaling na singers tapos matatagal na silang magkakasama equal fantastic choir!The more na mahaba ang inyong pagsasama the more na mas gagaling ang grupo why? dahil mas magkakakilala na ang mga boses nyo.
Let me share this, in our parish mayroong isang choir na highschool palang e magkakasama na sila nagsimula sila as glee club, after naging church choir sila and until magkaroon sila ng mga asawa at anak magkakasama pa rin sila and they are very fantastic! Nakasama ko na silang kumanta and you know what parang nagkakabasahan sila ng gagawin, alam nyo halimbawa may section na kulang ( absent ) may isang singer from other section na tutulong sa section na un!Pag sa blending ? Alam nila kung paano didikit ang tunog nila! At marami pang ibang situation na ang galing !
Now , bilang isang choirmaster if you can maintain your members for 5- 10 years or more mas maganda, mas magkakaroon ka ng mas matagumpay na choir.Lets compute If 3 hours kayong nag eensayo at gagawin nyo ito ng tatlong beses kada linggo sa loob ng 10 years mayroon na kayong 4,320 hours ( hindi pa kasama dyan ang hours of performance ) by this time your choir is a very good choir!
Ray Santos
Choir members , improve your voice in these three areas ( Choral Strategy no. 44 )
A good choir is composed of good singers and I want to invite you to be a good singer, kaya naman sa blog na ito nais kong bigyan ng diin ang tatlong bagay na ito , tatlong bagay na tutulong sa iyo para lalo mo pang mapabuti ang iyong pag- awit sa choir, ready ? eto na sila.
Breath support - I always love to say this , Breathing is the power of singing , for me it is impossible to sing well without a good breathing technique , mahirap kumanta ng mataas, mahirap mag sustain ng isang nota , mahirap kumanta ng isang mahabang phrase kung hindi maganda ang breathing technique, my suggestion is to do breathing exercises everyday para ma - improve mo ang bagay na ito.
Range - Are you a soprano? Or a tenor? If yes , you need to improve your high notes because this is your purpose in choir, your voice is for the high notes , kung ikaw naman ay isang bass or alto you need to improve your low notes, you see range is very important kaya naman para maimprove natin ang ating range , you need to vocalize everyday, maiimprove mo tsak ang iyong range sa pamamagitan ng vocalization .
Quality - Tatanungin kita uli Are you a soprano? Or tenor? mataas ang boses mo? nakaka abot ka ng mataas na nota? Gaano kaganda ang quality ng boses mo sa high notes? If isa kang bass or alto gaano kaganda ang low notes mo? Quality is very important also , hindi lang dapat naaabot ang isang nota pero ang quality ng boses sa particular na note na iyon ang magdadala , halimbawa nagkaroon ako ng isang member noon nakaka abot sya ng mababang nota lower F pero hindi ko gusto ang quality dahil medyo wala ng bigat at kapal ang tunog ng lower F nya. Vocalize everyday pakinggan mong mabuti ang sarili mo if tama ang tunog mo , halimbawa kung bass ka pakingan mo kung ung tunog mo ay bass talaga, minsan pwede mo ring iparinig sa iyong choirmaster kung okey ba ang tunog mo para sa kanya.
Kung ikaw ay nagsisimula pa lamang sa choir inaanyayahan kita na magimprove sa Tatlong area na ito Breath support, range and Quality.
salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Kinakalawang na ang boses ko! ( Choral Strategy no. 45 )
Ang aking voice teacher ang nagkwento sa akin nito, noong panahon nya naging isa syang magaling na mang- aawit, subalit noong nakapag asawa na sya at noong nagkaroong na sya ng anak na iba ang kanyang priority sa buhay , syempre bilang isang ina mas priority nya na ngayon ang kanyang mga anak at dahil dito hindi na sya nakakapag practice, no more voice lesson and no more recitals and performances, lumipas ang panahon atnagkaroon muli sya ng panahon para muling umawit , muli siyang nakakuha ng lesson at sa unang lesson nya pagkatapos ng mahabang panahon na hindi sya nakakanta sabi nya sa akin Ray hirap na hirap ako parang ang bigat ng boses ko at parang walang nalabas! Kaya nang marealize nya na parang kinakalawang na ang kanyang boses muli siyang nag ensayo ng unti - unti at makalipas ang kalahating taon muli nyang naibalik ang kanyang boses.
Pero paano nga ba ang aking gagawin kung ako ang tipo ng singer na matagal napahinga at parang nahihirapan akong ibalik ang aking boses? Nais kong ibahagi ang mga dapat mong gawin at lahat ng aking ibabahagi ay mula na rin sa aking karanasan.
Una - unti unti , Wag mong pwersahin ang boses mo kung nakaka abot ka ng high G noon wag mo munang pwersahin ang boses mo na abutin ang notang iyon dahil tsak mahihirapan ka at mag -susuffer ang iyong boses , maaari kang mapaos pag nasobrahan ka sa pwersa.
Pangalawa - review the technique , breathing technique , placement etc yan ay ilan lamang sa mga bagay na dapat mong review- hin para maibalik mo ang boses mo.
Pangatlo - Vocalization - Do this everyday but again be careful sa range , unti unti lang like for example this week abutin mo ang high G next week abutin mo ang G# .
Pang - apat - Easy song - Do easy song first at pag naramdaman mo na bumabalik na ang boses mo try harder songs.
Pang - lima , Ask for help , If nasa choir ka mas madali kasi maraming pwedeng tumulong sayo at magbigay ng payo kung paano mo maibabalik agad ang boses mo .
Kaya kung kakabalik mo palang sa choir mo ngayon after 3 or 5 years I invite you to do this 5 simple ways para maibalik mo agad ang boses mo.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Bakit ako pumipiyok? ( Choral Strategy no. 46 )
Nakakahiya minsan ang bagay na ito, ung tinatawag nilang pag PIYOK , at kahit gaano ka kagaling na mang - aawit tiyak na ikaw ay pumiyok na din , kaya naman masasabi ko na ang bagay na ito ay natural lang sa isang mang - aawit , ( kaya hindi dapat matakot na pumiyok) kadalasan lang talaga minsan nagkakaroon ng psychological effect ( specially pag high notes ) na minsan hindi mawala sa isip ni singer na pag mataas na ang nota baka sya ay pumiyok, kaya naman sa choral strategy na ito ay ibabahagi ko sa inyo kung bakit pumipiyok ang isang singer.Maraming dahilan kung bakit napiyok ang isang singer pero ang aking ibabahagi ay batay sa aking sariling karanasan.
Una - Hindi kasi ready - mas maganda siguro kung sasabihin ko din na hindi ka focus, ang isang singer ay dapat focus halimbawa kung alam nya na ang susunod na nota ay isang mataas na nota , kailangan maging handa sya , breathing technique, placement, etc. Be ready!
Pangalawa - Kulang sa warm-up - Mahalaga ang vocalization para sa boses, para hindi ito mabigla, mahirap kumanta ng bagong gising , tama? at pag pinuwersa mo ang high notes mo or even ung mga middle notes mo tsak ang pag piyok.
Pangatlo - Pagod na ang boses- pag sobra na ang pag gamit natin ng ating mga boses , napapagod din ito at pumipiyok ang isang singer hanggang sya ay mapaos.
Pang- apat - Wala ka sa range - may mga singers na minsan kumakanta ng mga nota na hindi nila abot at ang resulta pumipiyok sila , pwede mo namang gawin ito kung ikaw ay nasa ensayo subalit aking iminumungkahi na magkaroon ka ng PUBLIC NOTES, eto ang mga nota na kakantahin mo during the time of your performance.
Pang- lima - Hindi relax - Pangkaraniwan lang na kabahan ang isang singer lalo na kung medyo bago pa lamang syang nagpeperform at minsan pag kinakabahan ka, hindi ka relax and usually ito rin ang nagiging sanhi ng pagpiyok.
Muli maraming pang rason kung bakit napiyok ang isang mang- aawit , ang limang rason na ito ang pinaka common batay sa aking karanasan at nais kitang anyayahan na pag - aralan din ang mga bagay na ito para sa ikagaganda ng iyong pag - awit
Salamat sa pag- basa!
Ray Santos
Ang tumatandang boses ( Choral Strategy no. 47 )
Si Jose Carreras ang isa sa mga paborito kong tenor noong ako'y estudyante pa lamang, grabe ! Sobrang galing ng tenor na ito , pataasan ng boses ba ang usapan? Isa sya sa mga mang- aawit na pagkumanta ng high note e malinaw talaga, breathing technique? Kaya nyang i- prolong ang kanyang high notes ng matagal , brilliancy ng boses ? wow!! sobrang powerful! Kaya naman nung panahon nya isa sya sa mga nangungunang tenor sa buong mundo, subalit habang sinusubaybayan ko si Carreras sa paglipas ng panahon may mga bagay akong napansin ,una , bumababa na ang boses nya , ung mga videos nya noong medyo bata pa sya ang mga kanta nya ay nasa high key pero ngayon nasa low key na, Pangalawa medyo nawawala na ung brilliancy ng boses nya mas nagiging soft hindi katulad dati na talagang powerful, pangatlo mas hirap syang mag prolong ng mga high notes nya.
Ang pangyayaring ito ay nararanasan ng lahat ng mga singers specially pagdating ng edad 45 hangang 50 , bakit? Talagang mangyayari ang bagay na ito wala rin itong pinag iwan noong bata ka kaya mong mag jogging sa umaga tapos magtratrabaho ka ng 8 hours, uuwi , maglilinis , magluluto etc, etc pero ngayon magjogging ka lang sa umaga parang hindi mo na kayang pumasok, ganun din ang ating boses , tumatanda rin at sabihin na natin na ung mga dating nakakanta nyang mga notes ay maaaring hindi nya na rin kayang kantahin pagtumanda na sya.
Kaya naman inaanyayahan kita na alagaan mo ang boses mo , panatilihing malusog ang iyong katawan , para kahit tumanda ang iyong boses kahit papaano ma i- maintain mo ang ito.
Ito ang mga bagay na pwede mong gawin para alagaan ang iyong boses ,1.exercise 2. wag manigarilyo 3. drink more water 4.iwasan ang pagpupuyat 5. vocalize everyday ,6. iwasan ang sweet 7. iwasan ang cold water and softdrinks
And finally gusto kong i- share sa inyo ang isa pang tenor na magaling din , sya si Placido Domingo kaibigan nya si Carreras , si Domingo ay 80 plus year old na, and he still singing in opera , concerts at marami pang iba , the voice is still there , yes nagbago na rin bumaba na rin , medyo nawala na din ang brilliancy pero it is so amazing na sobrang active pa rin nya sa singing at kaya nya pang sabayan ang mga new singers like Bocelli and this is the result pag inalagaan mo ang iyong boses.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Embrace your own sound ( Choral Strategy no. 48 )
Noong nagsisimula pa lamang akong kumanta sa choir , gustong gusto kong maging tenor kasi magagaling ang mga tenor , sikat sila kasi pag pataasan ng boses sila ang bida , kaya naman ako noon bilang isang baguhang choir member ayokong mag bass gusto ko tenor ako kaya ang ginagawa ko nininipisan ko ang boses ko para magtunog tenor ako, pero dahil hindi talaga ako natural na tenor , hirap na hirap ako , lalo na pag high notes and imbes na mag improve feeling ko mas lalo akong nagiging useless sa choir dahil hindi ako makapag contribute ng maganda , and finally napansin ng conductor namin noon na nahihirapan akong mag tenor so inilagay nya ako sa bass , nung una ayoko pero no choice I need to follow, and dun ko na realize na masarap palang mag bass, naging mas kapakipakinabang ang boses ko dahil nakakapag contribute na ako sa choir and finally I realized na ito talaga ang boses ko, ito talaga ang tunog ko , ako ay isang bass at hindi tenor.
Lesson? Embrace your own sound, ano ba ang boses mo? Anong timbre ng boses meroon ka? Kailangan mo itong mahalin , dahil tsak na mag iimprove ka ng husto pag mahal mo kung anong boses meroon ka.Kung ikaw ay isang tenor pagbutihin mo ang pagiging tenor mo , kung ikaw ay bass pagbutihin mo din ang pagiging bass mo sa ganitong paraan malalaman mo ang iyong papel sa inyong choir at makakapag contribute ka ng mas maayos sa iyong grupo.
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
The Four Stages of Breathing ( Choral Strategy no. 49 )
Gusto kong talakayin ngayon ang isang bagay na kung minsan ay hindi nabibigyan ng pansin pero napakahalaga, ito ang PAGHINGA or BREATHING , kadalasan focus tayo sa magandang boses , mataas na boses, buong boses pero alam nyo ba na ang BREATHING ang pinaka mahalagang sangkap sa pagkanta?Bago pa natin pag aralan ang placement, falsetto , head note etc. BREATHING muna dahil BREATHING is the power of singing, Singing is impossible without Breathing at lalong mas gaganda ang iyong pagkanta kung tama ang iyong paghinga, kaya naman ngayon nais kong ibahagi sa inyo ang FOUR STAGES OF BREATHING , mahalaga na naiintindihan ito ng isang mang- aawit, eto na sila.
Inhalation , suspension , exhalation at recovery.
Ang apat na ito ay napakahalaga pero nais kong mag focus sa suspension dahil ito ang magbibigay ng power sa iyong singing , para sa akin kailangan mong ma - hold mo ng mabuti ang iyong breath dahil ito ang magbibigay ng power sa iyong pagkanta , matutulungan ka nito para makapag sustain ng notes , makareach ng high notes etc. , gawin mo ang simpleng breathing exercise na ito , i- relax ang iyong katawan huminga ng natural ( hindi sana nataas ang balikat ) then hold the breath ( start ka munang bumilang ng tatlo bago ang exhalation , then next gawin mong apat, lima, anim hangang sa humaba ng humaba ang bilang ) then dahan dahan lang ang exhalation wag mo itong biglain .
Sana nakatulong ang simpleng tip na ito mga choirmasters and choir members!
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Motor , Vibrator and Resonator ( Choral Strategy no. 50 )
Para maging maganda ang pagtugtog ng kahit anong instrumento nangangailangan ito ng tatlong bagay.
Una - Motor - Ito ang nagpapatunog sa isang instrumento.
Pangalawa - Vibrator - Ito ang nagpapaganda sa tunog ng isang instrumento.
Pangatlo -Resonator - Ito naman ang bahagi ng instrumento na mas magbibigay pa ng resonance.
Para mas maintindihan natin lahat gagamitin ko ang example ng isang kilalang choirmaster na si Timothy Seelig.
Piano: Motor : muscle , hands
Vibrator: strings
Resonator :Body of the piano
Guitar : Motor : muscle , hands, fingers
Vibrator : strings
Resonator : body of the guitar
Bakit ko sinasabi ang mga bagay na ito? Sapagkat ang ating boses ay isa ring instrumento , isang natural instrument na gawa ng ating maykapal at mahalaga na maintindihan ng isang singer ito para mas maging aware sya kung ano ang nangyayari kapag sya ay nakanta, kaya para sa voice ito naman.
Voice : Motor: Breath
Vibrato : Vocal folds
Resonator: throat , mouth, nose
In this example by Sir Seelig malinaw na napakahalaga ng tatlong bagay na ito sa pag awit at nais kong maintindihan mo ang mga bagay na ito .
Salamat sa pagbasa!
Ray Santos
Ang aking assistant pianist ( Choral Strategy no. 51 )
Naku po mag- aakapela tayo hindi makakarating ang ating pianista...!!!
Eto ang isa sa mga common problems ng isang choir , pagnawala na ang kanilang pianista, organista o akampanista wala na silang ibang options kundi ang kumanta ng acapella.
How about this?
What if mayroon kang assistant pianist?Isa o dalawa sa mga members mo ay marunong tumugtog ng piano, hindi ba mas maganda , mas less stress, kung hindi makakarating ang pianista, okey lang dahil my ASSISTANT PIANIST ako.
kaya ang aking recommendation ay magkaroon kayo ng mga ASSISTANT PIANIST !!!
At bilang isang Pianist din, nais kitang anyayahan sa aking ONLINE PIANO LESSON for Koristas ...yes tuturuan kita kung paano tumugtug at para matulungan mo ang iyong choir
interested?
enroll na click this link
http://raysantoschoirmastersguide.weebly.com/online-course.…
you want more info? PM is the key!!!
aabangan kita!
Ray Santos